Una exposición que está imperdible si les gusta el arte que te vuela la cabeza: en el Museo de Arte Moderno ya pueden visitar Remedios Varo. Habitantes de lo insólito, una muestra que no solo reúne algunas de sus obras más icónicas, sino que también te deja asomarte a cómo pensaba y creaba. Aquí no todo son pinturas: también hay bocetos, apuntes y materiales que normalmente no vemos, y que hacen que la experiencia se sienta mucho más cercana, como si entraras directo a su mundo creativo. Sigue leyendo Dónde Ir para enterarte de todo.

Llega al Museo de Arte Moderno para abrirnos una ventana al universo creativo de Remedios Varo, una de las artistas más fascinantes del surrealismo en México. Y lo mejor es que no solo van a ver sus pinturas más conocidas, también van a poder meterse de lleno en cómo pensaba y creaba.

Remedios Varo en el MAM

En general, la exposición se centra en ese mundo tan particular de Varo, lleno de personajes arquetípicos y escenas que parecen moverse entre la lógica y lo imposible. Aquí todo desafía la realidad: objetos cotidianos en contextos rarísimos, formas distorsionadas y una atmósfera que se siente entre mágica y onírica.

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Esta expo no solo celebra su trabajo, también demuestra por qué sigue siendo tan relevante hoy: porque logra mezclar lo científico, lo mágico y lo poético en un mismo espacio, sin reglas.El Museo de Arte Moderno ha sido clave para mantener vivo el legado de Varo desde hace décadas. De hecho, resguarda uno de los acervos más completos de su obra, con pinturas, dibujos y archivos personales que ayudan a entender mucho mejor su universo creativo.

Bocetos, cuadernos y el detrás de su proceso creativo

Aquí no todo son cuadros. También hay bocetos, cuadernos de apuntes y documentos personales que muestran paso a paso cómo construía sus escenas. En sus obras aparecen personajes súper curiosos, como salidos de experimentos mezclados con rituales, y justo esa combinación es lo que hace tan único su estilo: precisión + imaginación sin límites.

Además, se incluyen libros de su colección personal, que funcionan como pistas directas de todo lo que inspiraba su trabajo. Es como ver lo que normalmente no vemos; todo lo que pasa antes de que exista la obra final. Al poder consultar sus estudios, cuadernos y documentos de su fondo artístico, hace que la experiencia sea mucho más cercana, casi como si estuvieran entrando a su mente creativa.

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Y la verdad, esta expo es de esas que te dejan pensando incluso después de salir. Habitantes de lo insólito en el Museo de Arte Moderno no solo te deja ver la obra de Remedios Varo, también te acerca a su mente creativa de una forma súper íntima. Así que si quieren un plan que combine arte, historia y un toque de misterio, dense el tiempo de recorrerla con calma.

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• ¿Dónde? MAM – Av. P.º de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11580 Ciudad de México, CDMX. 
• ¿Cuándo? Del 20 de marzo al 5 de julio del 2026. De martes a domingo de 10:15 a 17:45 horas. 
• ¿Cuánto cuesta? $95 p/p y los domingos hay entrada libre. 
• IG: museoartemodernomx

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Además de los museos clásicos como el de Antropología o el del Palacio Postal; se han abierto espacios modernos con el mismo propósito. El más reciente es el museo MUNET en la CDMX, que fusiona tecnología, ciencia y energía. 

Con los avances del día de hoy, los espacios educativos y culturales, han evolucionado. Esto para atender las necesidades de las nuevas generaciones y poder traer información relevante a cada lugar. Ahora llega este nuevo museo y aquí te contamos más. ¡Entérate! 

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¿Qué puedes encontrar en el museo MUNET de la CDMX?

Los museos son espacios en donde convergen la educación y la recreación. Pues además de poder siempre aprender algo nuevo, podemos vivir toda una experiencia inmersiva al hacerlo. 

Esto ha permitido jugar con los diferentes formatos en los que se presentan las exposiciones alrededor del mundo. 

En México esto también es una realidad y podemos verlo en la mega pantalla del Papalote Museo del Niño o en las nuevas actividades del renovado MIDE. Así es como ahora llega al corazón de la CDMX, el museo MUNET o Museo Nacional de Energía y Tecnología. 

Ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, es una propuesta completamente original que es una prueba más de lo mucho que nos ha alcanzado el futuro, sobre todo en temas culturales. 

“El MUNET nace de una visión de futuro. No miramos hacia atrás; construimos una plataforma donde la energía no es solo un concepto técnico, sino el motor de nuestra evolución social y ambiental.”, expresó Juan Rivas Mora, Director del Fideicomiso responsable de este proyecto.

Aquí a través de la inmersión, se busca la exploración de distintas perspectivas a través de sus exposiciones y actividades. Lo principal es: 

• Innovación absoluta
• Sostenibilidad consciente 
• Vínculo humano 

Es decir que nos enseñará del uso de los recursos y el papel de la tecnología en el mundo actual. Pero también nos propone reflexionar sobre el cambio para traer un mejor futuro a este planeta.

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¿Cuándo abrirá sus puertas? 

Por el momento aún no hay una fecha exacta para su inauguración oficial, sin embargo, aún no está confirmado un día en específico. A pesar de qué es una iniciativa que lleva ya mucho tiempo ya en proceso, es muy probable que finalmente este 2026 abra oficialmente. 

Lo que ya puedes visitar, es la experiencia inmersiva Blow Up que acaba de llegar a la Ciudad de México. Esta se encuentra ya en una parte del MUNET y puedes conseguir tus boletos a través de la página oficial. 

El costo del boleto va desde los $210, hasta los $286 y sin duda es un gran plan para disfrutar en familia o con tu grupo de amigos. 

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Tuvieron que pasar casi 20 años, pero finalmente ha llegado el momento. A partir febrero, 68 obras del arte moderno mexicano volverán a exhibirse en la CDMX como parte de “Relatos modernos: Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander“. Te contamos todo lo que se sabe de esta exposición en el Museo de Arte Moderno (MAM). Imagen y foto: Frida Kahlo y Cortesía.

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Relatos Modernos: lo que se sabe de la muestra con Kahlo, Rivera, Tamayo e Izquierdo en el MAM

Durante la década de los 40’s, la pareja Jacques y Natasha Gelman, logró reunir una serie de trabajos clave de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y María Izquierdo. Gracias a ello, su colección se convirtió en uno de los acervos de arte mexicano del siglo XX más importantes del mundo.

Recientemente, el Banco Santander logró adueñarse de ella tras un acuerdo con la familia Zambrano de Monterrey, Nuevo León. Dando paso a la hora llamada “Colección Gelman Santander” en las instalaciones del MAM.

Como bien recoge La Jornada, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, dio a conocer que el objetivo con esta muestra es que la población y las nuevas generaciones “accedan a obras esenciales del arte moderno mexicano a 20 años de su exhibición más reciente”.

A cargo del MAM, la curaduría explora la iconografía nacional, el choque entre tradición y modernidad, y la experimentación visual a través de cuatro ejes. Mismos que se dividen en: Retratos, Naturaleza, La creación de una nación y Lo moderno.

Entre los trabajos presentados, destacan retratos comisionados a figuras centrales del muralismo y la pintura moderna. Por ejemplo, aparecen Autorretrato con collar (1933) y Diego en mi pensamiento (1943) de Kahlo, Vendedora de alcatraces (1943), de Diego Rivera y Salón México (1940) de Orozco.

También se incluyen obras de artistas del nivel de Gunther Gerzso, Carlos Mérida, Jesús Reyes Ferreira y Lola Álvarez Bravo. Con esto, la exposición amplía la lectura del periodo y su diversidad creativa.

@cultura_mx El @Museo de Arte Moderno presenta “Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander”, con 68 piezas de una de las colecciones más importantes del arte moderno mexicano, que nos exhibían en México desde hace 20 años. Obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, José Clemente Orozco y Lola Álvarez Bravo, entre otros. Museo de Arte Moderno | Del 17 de febrero al 17 de mayo de 2026. #arte #pintura #expo #Mexico #obra ♬ sonido original – Secretaría de Cultura México

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¿Hasta cuando estarán disponibles?

Dentro de las 68 piezas de esta exposición, 27 cuentan con declaratoria de monumento artístico. Por lo tanto, se realizaron registros oficiales para garantizar control, conservación y resguardo institucional. Así, la muestra cumple con protocolos patrimoniales vigentes durante todo el periodo de exhibición.

Para todas las personas interesadas en asistir a “Relatos modernos: Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander”, podrán hacerlo del 17 de febrero al 17 de mayo de 2026 en el MAM. Los boletos en taquilla tienen un costo de $95 pesos según el sitio oficial del recinto.

Bajo este contexto, el Bosque de Chapultepec será sede de un capítulo decisivo del arte mexicano. Dicha colección marca un punto de inflexión para nuestra historia cultural.

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Después de una década sin presentar una exposición en el país, el artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer regresa a la Ciudad de México con Jardín Inconcluso, una ambiciosa exposición nocturna e interactiva que transformará el Museo de Arte Moderno y su jardín escultórico en Chapultepec en un recorrido sensorial de luz, sonido y participación colectiva.

La muestra, que podrá visitarse del 11 de febrero al 25 de abril de 2026, marca no solo el regreso de Lozano-Hemmer a los museos mexicanos tras su exposición monográfica en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en 2016, sino también una nueva forma de habitar el museo: de noche, al aire libre y con obras que dependen del público para existir.

Jardín inconcluso: la expo que trae de vuelta a Lozano-Hemmer a México luego de 10 años

“Vivir en el extranjero hace que uno idealice y romantice a su país”, confesó Lozano-Hemmer durante la presentación de la muestra. Radicado en Canadá desde hace tres décadas, el artista reconoció que volver a exponer en México tiene para él una carga emocional y simbólica especial.

Jardín Inconcluso es su primera exposición monográfica en un museo mexicano en 10 años, un lapso que, más que una ausencia, responde a los procesos largos y complejos que implican este tipo de producciones a gran escala. “Son obras que no son objetos, sino experiencias. Requieren tiempo, diálogo con la arquitectura, con el contexto y, sobre todo, con la gente”, explicó.

Una muestra inversiva que NO inmersiva

El título de la exposición no es casual. Para Lozano-Hemmer, lo inconcluso no es una carencia, sino una postura crítica: rechaza el cierre, la obra terminada y el control absoluto del artista.

“Mis obras se caracterizan por estar inconclusas y fuera de control. Dependen de la participación para existir, y eso puede resultar profundamente revelador. Delegar responsabilidad al público es una decisión conceptual, pero también política”.

Lozano-Hemmer mencionó en conferencia de prensa que odia el concepto de experiencia inmersiva. En contraste, prefiere el término inversivo, que se refiere a darle la vuelta a la relación tradicional entre obra y espectador, haciendo que la experiencia dependa de quien participa.

Las nueve instalaciones que conforman el proyecto responden en tiempo real al calor corporal, la voz, el pulso y el movimiento de las y los visitantes. Aquí, el espectador deja de ser observador pasivo para convertirse en activador de la obra.

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Una experiencia nocturna en Chapultepec

Diseñada para recorrerse de noche, Jardín Inconcluso se despliega en la Sala Gamboa, el redondel y el jardín escultórico del MAM, creando un trayecto inmersivo que se vive con el cuerpo y el tiempo propio de cada visitante.

La entrada será escalonada, cada 15 minutos, para evitar la masificación y permitir una experiencia íntima. El recorrido completo dura entre 60 y 90 minutos, aunque cada persona decide cuánto tiempo permanecer en cada pieza.

Esta exposición forma parte de la serie Art Parcours, un formato de exhibiciones nocturnas en espacios naturales desarrollado por Antimodular Research, el estudio de Lozano-Hemmer en Montreal, con antecedentes en Estados Unidos y Medio Oriente.

¿Qué instalaciones podrás ver en Jardín inconcluso?

1) Colisionador:

Un dispositivo sensible a la radiación cósmica hace visible lo invisible: partículas que llegan desde el espacio exterior activan haces de luz que se mueven como un faro o radar. La obra conecta el museo con el cosmos y recuerda que la evolución —y la vida misma— depende de fuerzas que no vemos, pero que nos atraviesan constantemente.

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2) Cuerdas vocales

Una monumental laringe suspendida recibe al público como una metáfora del cuerpo que habla y activa el espacio. La pieza convierte la voz en arquitectura y plantea al lenguaje como una fuerza física capaz de moldear la atmósfera y el recorrido del museo.

3) Caudales recurrentes

Una instalación digital generativa alimentada por poesía contemporánea en lenguas indígenas, creada en colaboración directa con sus autoras. Los textos fluyen como corrientes visuales en constante transformación, subrayando que estas lenguas no pertenecen al pasado, sino a un presente vivo y en movimiento.

4) Reflector espiral

Obra que consiste en una línea de luces dispuestas en forma de caracol y activadas por una cámara de vigilancia panorámica la cual proyecta, brevemente, los rostros de quienes transitan como metáfora y reflexión de la lógica depredadora de la cultura digital.

5) Campo de Armosfónia

Un paisaje sonoro compuesto por 3,000 altavoces suspendidos en el espacio. Cada paso activa sonidos distintos —insectos, aves, voces, ritmos— creando una experiencia auditiva única para cada persona. Aquí, la atmósfera se convierte en una gran biblioteca de ecos y memorias.

6) Nido de voces

Una calzada sonora que se construye y se disuelve con las voces del público y grabaciones históricas del acervo de la Fonoteca Nacional. Al caminar, las voces se activan como huellas luminosas, conectando presente y pasado en una experiencia colectiva de escucha.

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7) Homenaje a Felguérez

Una intervención sutil y respetuosa que dialoga con una obra de la colección del museo. A través de proyecciones fragmentadas, Lozano-Hemmer rinde tributo al pensamiento geométrico y experimental de Manuel Felguérez, activando la obra desde la mirada y el movimiento del espectador.

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8) Deriva térmica

Cámaras térmicas registran el calor corporal del público, de las plantas y del entorno, transformándolo en visualizaciones dinámicas. La pieza revela cómo nuestra energía se dispersa en el espacio y cómo el cuerpo humano forma parte del paisaje natural del Bosque de Chapultepec.

9) Jardín de corazonadas

Un campo de luces activado por los latidos del corazón de cada visitante. Al colocar la mano en un sensor, el pulso se registra y se suma al de quienes estuvieron antes, borrando el más antiguo. Una metáfora luminosa sobre la fragilidad, la memoria y la vida compartida.

“Estas piezas no existen si el público no participa. El arte es una excusa para crear comunidad, algo que tenemos que rescatar”, subrayó el artista.

El público mexicano como protagonista

Durante la conferencia, Lozano-Hemmer habló directamente sobre la diferencia entre presentar su obra en México y hacerlo en otros países, respuesta que surgió a partir del cuestionamiento directo de DÓNDE IR sobre cómo dialoga su arte con el público mexicano y por qué demoró una década en regresar a exponer.

“Aquí tenemos algo que no existe en muchos lugares: público. Hay jóvenes que quieren saber qué es esto, que se acercan sin miedo. Esa energía, esa curiosidad, es lo que más me atrae de México”.

Para el artista, la Ciudad de México sigue siendo un “faro” del arte contemporáneo, no solo por sus creadores, sino por la capacidad del público de apropiarse de lenguajes experimentales y convertirlos en experiencias colectivas.

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Tecnología crítica y compromiso ambiental

Lejos de una visión tecno-optimista, Jardín Inconcluso plantea una relación crítica y poética con la tecnología. Además, el proyecto incorpora medidas de protección ambiental: filtros UV en luminarias para no desorientar aves migratorias, uso de energía solar y sistemas LED de alta eficiencia.

“Trabajar en Chapultepec implica una responsabilidad enorme. No queríamos llegar al bosque a imponer tecnología, sino dialogar con él con respeto”, explicó Lozano-Hemmer.

Más que una exposición, Jardín Inconcluso es una invitación a reunirse, interactuar y escuchar al otro en tiempos de fragmentación. El regreso de Rafael Lozano-Hemmer a México confirma que el arte, cuando se vive en comunidad, sigue siendo una de las experiencias más poderosas que puede ofrecer un museo.

• ¿Dónde? Museo de Arte Moderno. Av. P.º de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec.
• ¿Cuándo? Del 11 de febrero al 25 de abril de 2026. Mié. y jue 19:00 a 23:00 h, vie. y sáb. 19:00 h a medianoche.
• ¿Cuánto cuesta? $150. Boletos en Fever y taquilla del MAM.

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Si te interesa la cultura japonesa y su historia, llegará una exposición de Japón al Museo Nacional de Antropología, reuniendo más de 100 piezas provenientes directamente del Museo Nacional de Tokio. Será una oportunidad única para acercarnos a objetos, tradiciones y expresiones que rara vez salen de Japón, y hacerlo además en uno de los museos más importantes de México. Aquí en Dónde Ir te contamos de qué va esta muestra y por qué se perfila como una visita imperdible.

En 2026, el Museo Nacional de Antropología se convertirá en sede de una de las exposiciones internacionales más importantes de los últimos años. Se trata de una gran muestra dedicada a Japón que llegará como resultado de un intercambio cultural de gran escala entre México y Japón, y que reunirá más de 100 piezas provenientes del Museo Nacional de Tokio, muchas de ellas con un enorme valor histórico y rara vez exhibidas fuera del país asiático.

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Japón llegará al Museo Nacional de Antropología en 2026

Esta exposición permitirá recorrer cerca de 14 mil años de historia de Japón, desde las primeras comunidades prehistóricas hasta expresiones artísticas más cercanas a nuestra época. Aunque todavía no se ha revelado el título oficial ni la fecha exacta de apertura, autoridades culturales de ambos países ya confirmaron que forma parte de un proyecto museístico de largo aliento.

Entre las piezas que se presentarán habrá cerámica ancestral, esculturas religiosas, textiles, armaduras y objetos vinculados al patrimonio imperial japonés, todos cuidadosamente seleccionados para contar una historia clara y coherente.

La llegada de esta muestra al Museo Nacional de Antropología es también un gesto de reciprocidad cultural. Todo se remonta a los años 2023 y 2024, cuando el Museo Nacional de Tokio presentó la exposición México antiguo: mayas, aztecas y teotihuacanos. Esa muestra tuvo una recepción impresionante, superando los 300 mil visitantes y convirtiéndose en una de las exposiciones temporales más visitadas del museo japonés. A partir de ese éxito, se consolidó la idea de que ahora fuera Japón quien compartiera su patrimonio con el público mexicano.

Seis núcleos temáticos para entender su evolución cultural

El recorrido estará organizado en seis núcleos temáticos que ayudarán a entender de forma progresiva la evolución histórica y cultural de Japón. A lo largo del camino se pondrá en contexto cómo el arte japonés se ha desarrollado en diálogo con la religión, la vida cotidiana, la política y la organización social.

De manera general, el público podrá conocer los primeros asentamientos humanos del archipiélago japonés, el surgimiento de la cerámica y las prácticas rituales, la influencia del budismo, el desarrollo de la cultura samurái, la consolidación de tradiciones textiles y artesanales, y la permanencia de técnicas tradicionales en el Japón contemporáneo.

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El periodo Jōmon y los orígenes de la cultura japonesa

Uno de los primeros núcleos estará dedicado al periodo Jōmon, que se desarrolló aproximadamente entre el 12,000 a.C. y el 300 a.C., famoso por su cerámica hecha a mano, considerada de las más antiguas del mundo. Aquí se podrán ver vasijas con decoración cordada, efigies funerarias y objetos relacionados con prácticas simbólicas tempranas. Varias de estas piezas forman parte de colecciones arqueológicas consideradas bienes culturales relevantes, por lo que su préstamo internacional se realiza bajo estrictos protocolos de conservación.

El budismo y su influencia en el arte japonés

Otro eje fundamental será la llegada y consolidación del budismo en Japón. En esta sección se exhibirán esculturas budistas del siglo IX, correspondientes a los periodos Nara y Heian, así como objetos rituales de templo y ejemplos del alto desarrollo técnico de la escultura religiosa. Este apartado permite entender cómo el budismo influyó no solo en el arte, sino también en la organización social y espiritual del país.

La era Edo y el auge de la cultura samurái

La era Edo tendrá un papel muy destacado dentro de la exposición. Este periodo, marcado por la estabilidad política del clan Tokugawa, se reflejará a través de kimonos del siglo XVIII, armaduras de samuráis y objetos vinculados a la vida militar y cortesana. Las armaduras, asociadas a colecciones históricas del clan Tokugawa, ayudan a comprender tanto el rol militar del samurái como su importancia simbólica dentro de la jerarquía social, mientras que los kimonos revelan técnicas de teñido, bordado y códigos sociales ligados a su uso.

Piezas de la familia imperial japonesa

Una parte especialmente relevante de la muestra estará dedicada a piezas vinculadas con la familia imperial japonesa. Por su enorme valor histórico y simbólico, muchas de estas obras casi no se exhiben fuera de Japón. Su préstamo se realizó en coordinación con autoridades culturales japonesas y bajo estándares internacionales de conservación, con el traslado y montaje supervisados por especialistas de ambos países. Este núcleo permitirá entender el papel de la casa imperial en la preservación del patrimonio cultural japonés.

Información para visitar la exposición de Japón en el MNA

Aunque aún faltan detalles por anunciar, todo apunta a que esta exposición japonesa en el Museo Nacional de Antropología será uno de los eventos culturales más relevantes de 2026. El proyecto es posible gracias a la colaboración entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo Nacional de Tokio, la Embajada de Japón en México y la Fundación Japón.

Sin duda, esta exposición promete ser una de esas visitas que se quedan contigo mucho después de salir del museo. Tener en el Museo Nacional de Antropología más de 100 piezas provenientes del Museo Nacional de Tokio. Vale mucho la pena mantenerla en el radar y estar muy pendiente de los anuncios oficiales para saber a partir de cuándo estará disponible, porque todo apunta a que será uno de los grandes imperdibles culturales de 2026.

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• ¿Dónde? Museo Nacional de Antropología – Av. P.º de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo.  
• IG: mnantropologia

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A partir del 1 de enero de 2026, el Museo Nacional de Antropología de la CDMX ajustó sus tarifas de acceso. Esta modificación forma parte de una actualización general de entradas de los recintos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y aquí te contamos todos los detalles para saber exactamente qué esperar de tu próxima visita y que no te sorprendan.

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¿Cuánto cuesta ahora visitar el Museo Nacional de Antropología?

Desde el inicio de este año, el boleto de entrada al Museo Nacional de Antropología cambio sus precios con relación a años pasados. Ahora el acceso general para visitantes extranjeros no residentes tiene un valor de $210 pesos, lo cual es un incremento significativo. Y si eres ciudadano mexicano o extranjero con residencia en México, el costo es de $105 pesos, siempre y cuando lo acredites con tu identificación oficial o documento migratorio vigente.

¿Por qué subió el precio de la entrada?

Este incremento no es un cambio aislado ni improvisado del museo, sino parte de un ajuste más amplio en las tarifas de museos y zonas arqueológicas a cargo del INAH. La razón principal es la actualización de la Ley Federal de Derechos. Esta ley busca mejorar el mantenimiento, la conservación y la operación de estos espacios culturales tan importantes para México.  

Aunque algunos visitantes han expresado sorpresa por el aumento, sobre todo para el turismo internacional, desde el INAH se justifica que se trata de una medida para mejorar la experiencia del público y asegurar recursos para la preservación del patrimonio cultural.  

Si quieres más información acerca de otros espacios turísticos y museos que han aumentado sus precios te dejamos esta nota del aumento de costos del INAH con todos los detalles.

Museo Nacional de Antropología, un lugar histórico

El Museo Nacional de Antropología no es cualquier museo, sino que es uno de los más importantes y visitados del país. En sus salas alberga una de las colecciones más completas y valiosas de artefactos arqueológicos y etnográficos del país y de toda Mesoamérica. Cuenta con más de 24 salas de exhibición permanentes que narran la historia de civilizaciones como la mexica, maya, otomí, totonaca y muchas más.

Desde piezas icónicas como la Piedra del Sol hasta majestuosas réplicas de templos antiguos, cada sala te transporta en el tiempo y te conecta con las riquezas culturales que conforman la identidad de México. Sin duda este es el lugar perfecto para los amantes de la cultura, la arqueología y la historia, ideal para aprender y dejarse sorprender.

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¿Dónde se encuentra el museo?

El Museo Nacional de Antropología se encuentra ubicado en Av. P.º de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX. El horario de este es de martes a domingo de 09:00am a 06:00pm. El museo cuenta con estacionamiento gratuito con cupo limitado, así que si vienes en auto asegúrate de llegar temprano. El estacionamiento abre de 07:00am a 08:00pm.

¿Cómo puedes entrar gratis?

¡Buenas noticias! Aunque el boleto general subió, el acceso sigue siendo gratuito todos los días para varios grupos. Entre estos están menores de 13 años, personas con discapacidad, profesores y estudiantes con credencial vigente, además de personas adultas mayores con INAPAM.  

Además, el día domingo, seguirá siendo de entrada libre para ciudadanos mexicanos y extranjeros residentes en México que presenten su documento migratorio vigente. Así que este sigue siendo el día perfecto para visitar el museo con la familia, solo considera que muy probablemente haya un gran flujo de visitantes.

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Tips para tu visita al Museo Nacional de Antropología

Si piensas visitar pronto el museo, te recomendamos agendar tu recorrido con tiempo y considerar llegar temprano. Esto ya que el museo suele llenarse, especialmente los fines de semana y sobre todo los domingos.

Durante tu visita no olvides revisar el mapa o la lista de salas del museo para asegurarte de haber visitado todas. Todas y cada una de las salas valen la pena ser visitadas. Cada pieza está llena de historia, así que considera llevar donde tomar nota y también libera espacio en tu celular para tomar todas las fotos que quieras.

Además, lo que quieres es vivir una experiencia completa, hay también exposiciones temporales, actividades especializadas y visitas guiadas que pueden acompañar tu recorrido, manteniendo vivo el interés incluso si ya has ido antes.  

Que los nuevos precios no te tomen por sorpresa

Así que ya lo sabes, antes de planear tu próxima visita al Museo Nacional de Antropología, toma en cuenta las nuevas tarifas. Si eres estudiante o profesor, recuerda que con tu credencial puedes asistir de forma gratuita cualquier día de la semana, y si entras en alguna otra excepción, recuerda traer contigo alguna credencial o documento que lo respalde ¡Arma tu plan para visitar este museo con tiempo y que las nuevas tarifas no te tomen por sorpresa!

• ¿Dónde?: Ubicado en Av. P.º de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo?: De martes a domingo de 09:00am a 06:00pm.
• ¿Cómo llegar?: En auto o por medio de transporte público. Cerca de Metro Auditorio (Línea 7) y Metro Chapultepec (Línea 1).
• ¿Cuánto cuesta?:
  • Entrada Generala público nacional y residentes en el país de martes a sábado: $105MXN.
  • Entrada a extranjeros no residentes de martes a domingo: $210MXN
  • Entrada gratuita los domingos a todo el público nacional y residentes en el país.
  • Entrada gratuita todos los días a:
    • Menores de 13 años.
    • Personas con discapacidad.
    • Estudiantes y profesores con identificación de institución educativa nacional vigente.
    • Estudiantes y profesores por intercambio acádemico deben presentar identificación de la institución mexicana que losacredite como tal.
    • Adultos mayores de 60 años (INAPAM), jubilados y pensionados presentando identificación nacional.
• Accesibilidad: Cuenta con accesos y rampas para personas con dificultad de movilidad o en silla de ruedas.
• Estacionamiento: Si, estacionamiento gratuito con cupo limitado toda la semana de 7 a 20 horas.

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Si alguna vez te has detenido a ver a un colibrí y te has preguntado cuántas historias, colores y secretos caben en un ave tan pequeña, esta exposición te va a encantar. Colibríes, arte y biodiversidad urbana llega como la nueva muestra temporal del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental para recordarnos la increíble riqueza natural que habita en nuestra ciudad. Aquí descubrirás que existen alrededor de 335 especies de colibríes así que sigue leyendo Dónde Ir para enterarte de todo.

Esta exposición nace de una iniciativa de la Dirección de Cultura Ambiental y, la verdad, es una de esas muestras que se sienten muy completas porque logra unir arte, ciencia y conciencia ambiental en un solo recorrido.

¿De qué trata la exposición “Colibríes, arte y biodiversidad urbana”?

Aquí los protagonistas son los colibríes, vistos como símbolo de vida, polinización y equilibrio ecológico. Colibríes, arte y biodiversidad urbana te lleva por una experiencia que mezcla información científica compartida por especialistas en colibríes de la Conabio, acciones concretas para cuidarlos impulsadas por Sedema a través de sus programas ambientales, y el trabajo escultórico de Davit Nava, con piezas tan delicadas y detalladas que parecen cobrar vida.

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Durante el recorrido, la exposición te invita a reconectar con la naturaleza urbana y a entender por qué los colibríes son tan importantes para nuestros ecosistemas. Son polinizadores clave que ayudan a mantener las plantas nativas y a regenerar los jardines de la ciudad. Además, son las únicas aves capaces de volar en distintas direcciones y quedarse suspendidas en el aire, lo que les permite llegar a flores de diferentes alturas y polinizar más de mil especies de plantas.

Especies de colibríes presentes en México

Hay que recordar que los colibríes son aves exclusivas del continente americano; no existen en ningún otro lugar del planeta. En total se conocen alrededor de 335 especies, de las cuales 59 viven en México y, sorprendentemente, 19 de ellas habitan en la Ciudad de México.

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La muestra reúne 23 esculturas de colibríes hechas en barro por el artista Davit Nava, cuyas formas y colores facilitan identificar cada especie. También conocerás las 19 especies que habitan en la CDMX, incluidas tres endémicas de México como el colibrí zumbador mexicano, el esmeralda occidental y el colibrí corona violeta. A esto se suman 13 plantas nativas esenciales para su alimentación, como el palo azul, el mirto y el toronjil morado, varias de ellas presentes en el Bosque de Chapultepec.

Además de las esculturas, la exposición aborda temas de diversidad, cultura y conservación a través de gráficos, imágenes y videos con entrevistas a expertos, así como poemas y música que hacen el recorrido mucho más sensorial y emotivo. Todo está pensado para que no solo aprendas, sino que te quedes con algo más.

Objetivos educativos y ambientales de la exposición

Al final, esta muestra busca visibilizar la enorme riqueza biológica que tenemos en la ciudad y generar un espacio de reflexión y encuentro alrededor de la vida en movimiento. También propone una dinámica colectiva muy bonita: dejar mensajes breves en siluetas de colibríes de papel que se resguardan en un árbol de madera, formando poco a poco una instalación artística viva. Es un recordatorio de que cuidar a los colibríes es, en realidad, cuidar la vitalidad de nuestra propia ciudad y asumir un compromiso con una especie que hoy enfrenta diversas amenazas.

En pocas palabras, Colibríes, arte y biodiversidad urbana es una exposición que vale muchísimo la pena visitar con calma. Más allá de lo visual, es una experiencia que te conecta con la naturaleza que habita la ciudad y te recuerda por qué es tan importante cuidarla. Entre arte y ciencia, sales con una nueva mirada sobre estas pequeñas aves que hacen posible la vida en nuestros jardines y parques. Si estás buscando un plan distinto, lánzate al Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental y déjate sorprender hasta el 12 de abril de 2026.

MAM presenta Registro de Oscuridades de Manuel …

• ¿Dónde? Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental – Av. de los Compositores, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo. 
• ¿Cuándo? Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Disponible hasta el 12 de abril 2026.
• ¿Cuánto cuesta?  Público general $38 p/p. Estudiantes, menores de 12 años y profesores $18 p/p. Pagos únicamente en efectivo.
• IG: mhnca

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Si te gusta el arte que te sacude, que te hace detenerte y mirar dos veces, la nueva expo Manuel Álvarez Bravo: Registro de oscuridades en el Museo de Arte Moderno te va a fascinar. Aquí nos invitan a redescubrir la obra de este gran fotógrafo mexicano desde tres ejes que atraviesan toda su mirada: la muerte, la memoria y la ausencia. Es como entrar en un archivo vivo de emociones y silencios, donde cada imagen cuenta algo que no siempre se dice, pero se siente. Aquí en Dónde Ir te contamos de qué va esta experiencia que vale totalmente la pena.

El Museo de Arte Moderno está presentando Manuel Álvarez Bravo: Registro de oscuridades, una muestra que reúne 23 fotografías de su propio acervo para volver a mirar cómo este maestro de la lente abordó temas como la muerte, la memoria y la ausencia a lo largo de más de cuarenta años de trabajo. Esta exposición forma parte de las revisiones que el museo ha hecho desde 1973, cuando el propio Álvarez Bravo donó este conjunto de imágenes, las mismas que exhibió un año antes en el Palacio de Bellas Artes.

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¿Qué encontrarás en la exposición “Manuel Álvarez Bravo: Registro de Oscuridades”?

La curaduría parte de una investigación que retoma tres ideas clave que atraviesan toda la obra del fotógrafo: la muerte, la memoria y la ausencia. Las imágenes, tomadas entre 1930 y 1972, permiten ver cómo estas preocupaciones lo acompañaron durante décadas. Además, algo que llama mucho la atención es que incluso aparece un interés temprano por lo ecológico: paisajes donde ya se intuía una devastación que hoy es un tema urgente.

Entre todas las piezas, Ofrenda II se convierte en el corazón conceptual de la exposición. Es casi un resumen visual de lo que se quiere transmitir: la muerte, la ausencia y un paisaje herido que se vuelve memorial. En una sola imagen se siente esa ruptura entre tradición, territorio y modernidad.

Cómo esta exposición te hace reflexionar

Esta muestra te lleva a mirar de frente los aspectos más humanos del ciclo de la vida, desde la mirada poética, crítica y profundamente sensible de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. También te invita a pensar en cómo la muerte ha estado siempre presente en la vida social del país, pero desde otro ángulo: uno que no evade el vacío ni la emoción, y que al mismo tiempo abre espacio para la memoria, la reflexión y la posibilidad de entender esas ausencias de una manera distinta.

Y bueno, después de recorrer Manuel Álvarez Bravo: Registro de Oscuridades, uno sale con la sensación de haber mirado no solo fotografías, sino pedacitos de la vida y de la historia del país contados desde una sensibilidad única. Esta exposición es una invitación a pausar, a observar con más calma y a conectar con esos temas que siempre están ahí. Si te late la fotografía, esta muestra en el Museo de Arte Moderno es de esas visitas que realmente vale la pena hacer.

Museo Tamayo presenta Alien Queen.Paraíso Extraño de …

• ¿Dónde? Museo de Arte Moderno – Av. P.º de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11580 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo? Martes a domingo de 10:15 a 17:45 horas.
• ¿Cuánto cuesta? $95 p/p
• IG: museoartemodernomx

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Prepárate para una velada mágica bajo el cielo de la CDMX, porque regresa la Noche de las Estrellas 2025 al Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, en Chapultepec. Este año, el tema será “Entre estrellas y átomos”, una invitación a explorar los misterios del universo a través de telescopios, talleres, charlas y actividades llenas de ciencia y diversión. Habrá música, danza, demostraciones y juegos para todas las edades, así que alista tu curiosidad. Sigue leyendo Dónde Ir para enterarte de todo.

Noche de las Estrellas 2025

Este año la Noche de las Estrellas 2025 se pone más fascinante que nunca, porque celebraremos el Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuánticas con una noche llena de actividades para todas las edades. Habrá conferencias, talleres, observaciones astronómicas y experiencias interactivas que te harán descubrir la conexión entre lo más diminuto del universo y la inmensidad del espacio.

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Podrás aprender cómo la física cuántica está cambiando la forma en que entendemos el cosmos y también nuestra vida cotidiana, gracias a avances como la computación cuántica, la criptografía y la medicina avanzada. Es una oportunidad perfecta para asomarte a un mundo donde las leyes de la naturaleza parecen jugar con la imaginación.

¿Cuándo y Dónde?

El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental se une a esta gran celebración con telescopios, charlas, talleres, música, danza y muchas sorpresas más. Y lo mejor: todas las actividades son gratuitas. La cita es el sábado 29 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas, no te la pierdas.

Así que ya lo sabes, la Noche de las Estrellas 2025 será una de esas experiencias que no se olvidan fácilmente. Una noche para mirar el cielo, dejarte sorprender por sus misterios y redescubrir lo increíble que puede ser la ciencia. Prepárate para disfrutar de telescopios, música, talleres y actividades que te harán ver el universo desde otra perspectiva. Y lo mejor de todo: la entrada es completamente gratuita, así que no hay excusa para perderte esta noche mágica en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental.

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• ¿Dónde? Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental – Av. de los Compositores, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo, 11100 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo? Sábado 29 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada gratuitas
• IG: mhnca

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Si te encanta el jazz y las noches llenas de ritmo y buena vibra, esta es una de esas experiencias que no puedes dejar pasar. Noches de Jazz presenta a la talentosa Jenny Beaujean. Una de las voces más destacadas de la escena musical en México. En esta ocasión, llegará al Museo Tamayo para cautivar con su inconfundible estilo e interpretar adelantos de su nuevo álbum “Música Borrosa”. Los boletos ya están disponibles. Cómo siempre, Dónde Ir te trae toda la info sigue leyendo para que te enteres de todo.

Noche de Jazz es uno de esos proyectos que ya son toda una institución en la CDMX. Con más de 20 años de historia, este programa se ha dedicado a impulsar y difundir el jazz en la ciudad, ofreciendo conciertos que mezclan arte contemporáneo, talento y mucha pasión por la música.

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¿Quién es Jenny Beaujean?

Y para esta edición, la invitada especial es nada menos que Jenny Beaujean, una de las voces más potentes y queridas del jazz mexicano. Desde muy pequeña ha estado ligada a la música y con el tiempo se ha formado en espacios como la Escuela Superior de Música, especializándose en canto y scat. Ha llevado su talento a escenarios internacionales como Montreal, Nueva York, Barcelona o Riviera Maya. Y hoy en día también impulsa proyectos que visibilizan a las mujeres en el jazz, como su programa EJAZZ en Horizonte 107.9.

Noche de Jazz en el Museo Tamayo

En esta Noche de Jazz del mes de octubre, Jenny nos dejará asomarnos a su nueva etapa artística con algunos adelantos de su próximo disco, Música Borrosa, un proyecto que habla de los cierres, los comienzos y todo lo que se siente entre medio. En el escenario la acompañarán músicos de primera: Jorge Servín en la batería, Luis David González en el piano y Ángel Rodríguez Moya en el bajo.

Sin duda, esta será una noche imperdible para quienes aman el jazz. Jenny Beaujean promete un gran concierto y por supuesto conocer esas nuevas melodías que forman parte de su próximo álbum Música borrosa. Así que si quieres disfrutar de una Noche de Jazz, llena de ritmo, emoción y arte en el corazón del Museo Tamayo, no lo pienses demasiado y consigue tus boletos antes de que se agoten.

Museo Tamayo presenta Alien Queen.Paraíso Extraño de …

• ¿Dónde? Museo Tamayo – Av. P.º de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo. 
• ¿Cuándo? Miércoles 29 de octubre de 20:00 a 21:10 horas.
• ¿Cuánto cuesta? $250 p/p.
• IG: eneltamayo

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Si te gustan las exposiciones y museos esto te va gustar pues llega al Museo Tamayo Alien Queen / Paraíso Extraño, la nueva muestra de Manuela Solano. Esta exposición es una invitación a reconocerse en sus propios íconos juveniles y a reflexionar sobre los roles asumidos en la construcción de las identidades. Con más de treinta pinturas creadas durante siete años, Solano nos lleva a un universo visual vibrante y nostálgico que mezcla fantasía, cultura pop y autodescubrimiento. Sigue leyendo Dónde Ir para enterarte de toda la información.

Expo Alien Queen / Paraíso Extraño

La expo está llena de retratos de personajes algunos reales y otros ficticios. Que marcaron toda una generación con su presencia en la cultura pop de los 80, 90 y 2000. Cada uno tiene una conexión especial con la vida de Manuela Solano, quien pinta directamente con las manos y mezcla en sus obras lo global con lo local, lo alternativo con lo masivo. A través de la música, la moda, el cine, la televisión o incluso el internet, la artista revive momentos clave de su propia historia: la adolescencia, los primeros amores, el caos y también la calma.

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Las piezas que conforman Alien Queen / Paraíso Extraño funcionan casi como una colección de autorretratos emocionales. Son un recordatorio de que la identidad no se forma de un día para otro, sino que se construye con el tiempo, entre nuestras experiencias, relaciones y contradicciones. En su obra, Solano entiende la identidad como algo que se mueve entre la fragilidad y el goce, entre la supervivencia y la rebeldía.

¿Quién es Manuela Solano?

Por si no la conocías, Manuela Solano nació en Ciudad Satélite en 1987 y estudió en La Esmeralda, con un intercambio en Lyon. Su trayectoria es impresionante: ha expuesto en espacios como el ICA de Miami, el Palais de Tokyo en París y el Museo de Arte Carrillo Gil. Hoy vive en Berlín, y su obra ha sido adquirida por museos como el Guggenheim de Nueva York y la Fundación ARCO. Su historia y su arte son un testimonio de resistencia, memoria y humor que vale la pena conocer.

Así que si creciste entre videoclips noventeros, revistas y series, esta expo te va a pegar directo en la nostalgia. Alien Queen / Paraíso Extraño no solo es una exhibición, es una experiencia que te invita a mirarte en el espejo de la cultura y reírte un poco de quién fuiste y de quién sigues siendo. Con el toque irreverente y emotivo de Manuela Solano, el Museo Tamayo se convierte en un espacio colorido, caótico y profundamente humano.

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• ¿Dónde? Museo Tamayo – Av. P.º de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo. 
• ¿Cuándo? Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Disponible hasta el 4 enero 2026.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada libre.
• IG: eneltamayo

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El Museo Nacional de Antropología presenta una nueva exposición temporal llamada Tlillancalco. El lugar de la casa negra, un espacio en donde podrás descubrir el mundo religioso y simbólico de los mexicas, una de las culturas prehispánicas más importantes en nuestro país.

Entra a un mundo lleno de historia con esta exposición, en donde no solo podrás observar artículos ceremoniales de los mexicas, sino que lo podrás hacer en un espacio que recrea el recinto al que acudía el elegido como próximo tlatoani para realizar un ritual dedicado a la diosa Cihuacóatl, identificada con la muerte y la oscuridad.

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¿De qué trata la exposición Tlillancalco?

La muestra gira en torno al hallazgo arqueológico del denominado Tlillancalco o “casa negra”. Descubierto en 1977 por un equipo de la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, encabezado por la arqueóloga Reina Cedilloe investigadores como Emma Marmolejo Morales y Guillermo Ahuja Ormaechea.

Este espacio era un recinto de carácter ritual, descrito en fuentes antiguas como un palacio teñido de negro, que es casa de recogimiento, tristeza y oscuridad. Este es un lugar lleno de misterio y que había permanecido oculto durante cientos de años. Lo mejor de esta exposición, es que no solo recrea este mítico recinto, sino que en el reúne las mejores piezas arqueológicas del mundo religioso de los mexicas.

Entre las piezas exhibidas hay objetos originales que antes estaban dispersos en distintas colecciones. En total, la exposición incluye 36 piezas arqueológicas que reviven los espacios rituales descubiertos. Estos incluyen pintura mural, braseros, vasijas, esculturas y un ocelocuauhxicalli (recipiente con forma de jaguar). 

En la exposición hay dos hallazgos centrales. El primer hallazgo es el Tlillancalli, recinto descrito como un espacio circular cerrado y pintado de negro, el cual funge como base de la recreación de este lugar sagrado. El segundo hallazgo es una escultura pequeña en piedra verde que representa un corazón humano, elemento que alude al mito fundacional de México-Tenochtitlan.

La exposición busca reconstruir el contexto ritual del Tlillancalco, mostrando cómo pudieron haberse dispuesto las piezas originalmente, qué significado tenían y por qué fueron depositadas allí por los mexicas. También explora cómo historias, mitos y textos antiguos conectan con este sitio arqueológico.

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¿Dónde es?

Esta exposición tendrá lugar dentro de la Sala A1 del Museo Nacional de Antropología, ubicado en Av. P.º de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX.

Este popular museo no solo alberga esta maravillosa exposición de la cultura mexica, sino que es hogar de una gran colección de descubrimientos de las culturas de Mesoamérica. Además de vivir esta exposición, en tu recorrido podrás adentrarte a uno de los lugares con mayor historia antropológica de todo el continente.

¿Cuándo es?

Esta exposición estará disponible hasta el 14 de diciembre de 2025 en las instalaciones del museo. El Museo Nacional de Antropología está abierto al público de martes a domingo de 9 a 18 horas, y cuenta con estacionamiento gratuito todos los días, de 7 a 20 horas. Así que, si estás interesado, planifica tu visita para no perderte de esta experiencia llena de cultura e historia.

Precios del museo

El Museo Nacional de Antropología tiene una tarifa de entrada general con costo de $100MXN de martes a sábado. Los domingos cuenta con entrada gratis para todo el público, tanto nacional como extranjeros residentes en México con tarjeta de residente temporal o de residente permanente. Por ello te recomendamos conseguir tus boletos en taquilla, pero si prefieres pagar la tarifa general y conseguirlos en línea, lo puedes hacer en el sitio de boletaje del Museo Nacional de Antropología

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¿Gratis de martes a sábado?

Además de los domingos que es gratis para todos, el museo cuenta con entrada gratuita de martes a sábado para el público nacional que sea:

• Menores de 13 años.
• Personas con discapacidad.
• Estudiantes y profesores con identificación de institución educativa nacional vigente.
• Estudiantes y profesores por intercambio acádemico deben presentar identificación de la institución mexicana que losacredite como tal.
• Adultos mayores de 60 años (INAPAM), jubilados y pensionados presentando identificación nacional.

Tlillancalco, una exposición que te sorprenderá

Ven a descubrir la cultura religiosa de los Mexicas en Tlillancalco. El lugar de la casa negra, una exposición que no solo recupera un hallazgo arqueológico poco conocido, sino que también abre una ventana al mundo espiritual mexica. La muestra combina historia, mito y objetos originales para construir una experiencia única para todo tipo de público. No te pierdas de esta maravillosa exposición del Museo Nacional de Antropología y sorpréndete con todo lo que esconde esta sala.

• ¿Dónde?: En la Sala A1 del Museo Nacional de Antropología, ubicado en Av. P.º de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo?: Hasta el 14 de diciembre de 2025, de martes a sábado de 7 a 20 horas.
• ¿Cómo llegar?: En auto o por medio de transporte público. Cerca de Metro Auditorio (Línea 7) y Metro Chapultepec (Línea 1).
• ¿Cuánto cuesta?:
  • Entrada General de martes a sábado: $100MXN.
  • Entrada gratuita los domingos a todo el público.
  • Entrada gratuita de martes a sábado a:
    • Menores de 13 años.
    • Personas con discapacidad.
    • Estudiantes y profesores con identificación de institución educativa nacional vigente.
    • Estudiantes y profesores por intercambio acádemico deben presentar identificación de la institución mexicana que losacredite como tal.
    • Adultos mayores de 60 años (INAPAM), jubilados y pensionados presentando identificación nacional.
• Accesibilidad: Cuenta con accesos y rampas para personas con dificultad de movilidad o en silla de ruedas.
• Estacionamiento: Si, estacionamiento gratuito con cupo limitado toda la semana de 7 a 20 horas.

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Prepárense porque en esta Noche de Museos de septiembre el y Cultura Ambiental se viste de fiesta con México vivo y colorido. Una experiencia que promete transportarlos a través de la danza, los sabores y las tradiciones que hacen tan especial a nuestro país. Será una noche para celebrar lo mejor de nuestra riqueza cultural y natural, en un ambiente único que no se pueden perder. En Dónde Ir te dejamos toda la programación para que puedas armar el plan.

Para esta edición de la Noche de Museos, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental te invita a vivir una velada llena de danza, sabores y tradiciones que celebran lo mejor de la riqueza cultural y natural de México. Déjate envolver por la música y el colorido de nuestras tradiciones, mientras la ciencia te muestra sus secretos más fascinantes. Aquí te dejamos la programación para que no te pierdas ninguna de tus actividades favorita:

Lo imperdible de la Noche de Museos septiembre 2025

Programa de la Noche de Museos en el el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental

Charla del Pozole: el platillo de los dioses

Ve a la charla de 19:30 a 20:00 horas. Biolaboratorio Conjunto de Cuatro Bóvedas. Descubre el sabor del pozole desde la ciencia y aprende sobre el valor nutricional de cada uno de sus ingredientes.

Danza folklórica Matlacihua: México lindo y querido

De18:30 a 19:30 horas. En el conjunto de Dos Bóvedas Disfruta de una espectacular muestra de folclore y tradición mexicana, llena de color, alegría y pasión por la cultura.

Actividad lúdica: Dinocaniquero mexicano

Esta actividad será de las 18:00 a 20:00 horas. En el conjunto de Cuatro Bóvedas. Participa en este divertido juego tipo feria, lanza canicas y descubre datos sorprendentes sobre las aves de México.

El universo kawaii invade la Noche del Franz

Actividad virtual: Arte conceptual – El Tejido del Agua

A las 18:00 horas una transmisión por redes sociales, reflexiona sobre la importancia del agua en nuestra vida diaria y la necesidad de cuidarla, de la mano del proyecto transdisciplinario dirigido por Penélope Quero.

Así que ya lo sabes, en esta edición de la Noche de Museos el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental te espera para que disfrutes de un México vivo y colorido. Entre danza, música, sabores y actividades interactivas, podrás celebrar nuestras tradiciones y conocer un poco más sobre la riqueza natural de nuestro país. No dejes pasar la oportunidad de vivir esta experiencia única con familia, amigos o pareja.

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• ¿Dónde? Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental – Av. de los Compositores, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo. 
• ¿Cuándo? Miércoles 24 de septiembre de 18:00 a 20:30 horas.
• ¿Cuánto cuesta?  Público general $38 p/p. Estudiantes, menores de 12 años y profesores $18 p/p. Pagos únicamente en efectivo. Aforo máximo 300 personas.
• IG: mhnca

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El Museo Tamayo vuelve a encender sus Noches de Jazz con una velada especial que tendrá como protagonistas a Cigui-Cervera-Paz Trío, una agrupación que promete envolvernos con su sonido. La experiencia comienza con una bebida de cortesía para disfrutar antes del concierto. Creando el ambiente perfecto para dejarse llevar por la música en uno de los recintos más icónicos de la Ciudad de México.

Este septiembre, el Museo Tamayo recibe al Cigui-Cervera-Paz Trío, una propuesta que reinventa la tradición del jazz con un estilo propio. Sin instrumento armónico, el saxofón, el contrabajo y la batería logran traer al jazz clásico logrando una improvisación libre, pero respetando la escénica del género.

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Noches de jazz

El Cigui-Cervera-Paz Trío está formado por Giovanni Cigui en el saxofón, Sabino Paz en el contrabajo y Pedro Cervera en la batería. Actualmente trabajan en la producción de su primer álbum y, para esta Noche de Jazz en el Museo Tamayo, han preparado un repertorio especial que no te puedes perder.

La cita es el miércoles 24 de septiembre de 2025 a las 20:00 horas en el Auditorio del Museo Tamayo. El costo del boleto es de $250 p/p y aquí te dejamos el link para que puedas comprarlo. Recuerda que incluye una bebida de cortesía que podrás disfrutar antes de que inicie el concierto.

Desde luego, si quieres conocer otras actividades que durante septiembre también podrás disfrutar en el Museo Tamayo, a continuación te las dejamos para que puedas elegir tu favorita.

Cartelera del Museo Tamayo en septiembre

Charla con Óscar Murillo

Como ya te hemos contado, el Museo Tamayo tiene actualmente la exposición Espíritus en el pantano de Óscar Murillo. Como parte de esta muestra, habrá una charla con la curadora de la obra, Taiyana Pimentel, donde ella platicará con Óscar Murillo sobre su enfoque en la dimensión social del performance y de los eventos públicos en su trabajo.

Si quieres ser parte de esta charla, se llevará a cabo el 23 de septiembre a las 17:00 horas. La entrada es libre, pero con cupo limitado, por lo que debes realizar un registro previo. Aquí te dejamos el enlace para que apartes tu lugar.

SIGN-IN, de Tina Girouard: el Tamayo presenta su primera

Concierto Encyclopedia Sónica

Desde luego, si eres más de conciertos, sin duda no puedes dejar pasar Encyclopedia Sónica (Vol. 2) del compositor Leo Heiblum, bajo la leyenda: “Un atlas sonoro de futuros posibles y un presente arcaico”.

Lo que el compositor Leo Heiblum busca es presentar sonidos de diversos momentos, lugares, rituales e instrumentos que, al mezclarse, crean territorios para imaginar un futuro arcaico, formando así un viaje sonoro a través de la memoria grabada. Podrás disfrutarlo el domingo 28 de septiembre a las 16:00 horas. La entrada es libre.

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Así que ya saben, septiembre en el Museo Tamayo está lleno de música y experiencias culturales imperdibles. No solo podrán disfrutar del Cigui-Cervera-Paz Trío en las Noches de Jazz con su bebida de cortesía, sino que también pueden sumarse a la charla sobre la obra Espíritus en el pantano o disfrutar del concierto Encyclopedia Sónica (Vol. 2) del compositor Leo Heiblum. Es el momento perfecto para vivir el arte y la música en uno de los espacios más emblemáticos de la Ciudad de México.

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• ¿Dónde? Museo Tamayo – Av. P.º de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo. 
• ¿Cuándo? 23, 24 y 28 de septiembre. 
• ¿Cuánto cuesta? Dependerá del evento que elijas. 
• IG: eneltamayo

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El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental te invita a vivir una experiencia única con “La Sinfonía Oceánica”, una puesta audiovisual que fusiona música, arte y naturaleza para llevarte a las profundidades del mar. A través del canto de las ballenas y una composición sonora envolvente, esta propuesta busca despertar la conciencia ambiental y recordarnos la belleza y fragilidad de los océanos.

La Sinfonía Oceánica en el Museo de Historia Natural

Tendrás la oportunidad de recorrer La Sinfonía Oceánica, una propuesta inmersiva que se presenta en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. Ubicado en la tercera sección del Bosque de Chapultepec. En esta sala audiovisual, podrás presenciar cómo el compositor Garth Stevenson improvisa y da vida a una melodía a partir del canto de las ballenas. Con el propósito de transmitir un mensaje profundo y urgente sobre la importancia de proteger nuestros océanos.

Ballet Alicia en el País de las Maravillas con orquesta en vivo

Mentes maestras detrás de esta experiencia

Se trata de una experiencia diseñada por los documentalistas Andy Mann de NatGeo, Alonso I. Rodríguez de mares de México y Maru Brito de orgcas, cuyo objetivo es sensibilizar al público sobre la relevancia de cuidar los océanos. A través de un concierto único que une la música de Garth Stevenson con el canto de las ballenas. Esta propuesta busca generar una conexión profunda entre los espectadores y el mundo marino.

En definitiva, La Sinfonía Oceánica no solo es una experiencia inmersiva, sino también una invitación a reflexionar sobre nuestro vínculo con el mar y la urgencia de protegerlo. A través de la fuerza de la música, el canto de las ballenas y un entorno audiovisual cautivador. El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental ofrece un espacio único para reconectar con la naturaleza y despertar conciencia sobre la conservación de los océanos.

Odisea México: recorrido inmersivo por la cultura mexicana …

• ¿Dónde? Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental – Av. de los Compositores, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo. 
• ¿Cuándo? Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. 
• ¿Cuánto cuesta? Actividad incluida con el boleto de entrada al museo. 
• IG: mhnca

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El Papalote Museo del Niño será sede de What Design Can Do México, un encuentro que reunirá a dos voces internacionales del diseño y la innovación. Camille Walala, reconocida por su vibrante estilo geométrico que transforma espacios públicos en experiencias visuales. Y Julia Watson, especialista en diseño regenerativo y prácticas sostenibles inspiradas en el conocimiento ancestral. Ambas creadoras compartirán su visión sobre cómo el diseño puede replantear la forma en que habitamos y nos relacionamos con nuestro entorno.

El 26 de septiembre, el Papalote Museo del Niño será el punto de encuentro para explorar cómo el diseño puede impulsar la transformación social y ambiental. Con la participación de diseñadores, activistas y agentes de cambio. La jornada incluirá la presentación de una instalación icónica en el Bosque de Chapultepec a cargo de la diseñadora francesa Camille Walala. Así como el lanzamiento de un libro de la arquitecta paisajista australiana Julia Watson, centrado en la tecnología endémica de Xochimilco.

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Obra de Camille Walala

La diseñadora Camille Walala, reconocida por transformar espacios públicos con vibrantes colores, figuras geométricas y composiciones lúdicas que transmiten energía y optimismo, presentará una intervención monumental en la terraza de la Megapantalla del Papalote Museo del Niño.

La obra, desarrollada junto a Walala Studio, Comex, What Design Can Do México GNP y el propio museo. Será visible incluso desde la línea 3 del Cablebús y podrá disfrutarse de manera gratuita durante el Abierto Mexicano de Diseño CDMX 2025, del 26 de septiembre al 5 de octubre. Esta creación busca consolidarse como un nuevo hito cultural en el Bosque de Chapultepec y como un espacio donde la ciudad y la creatividad se encuentran.

Presentaciones de libros en What Design Can Do

El 24 de septiembre a las 18:00 horas, la Casa del Lago. Será sede de una doble presentación editorial que pone en diálogo tradición, innovación y sostenibilidad. La arquitecta paisajista Julia Watson, dará a conocer su nuevo libro Lo–TEK Water. A Field Guide for TEKnology (Taschen, 2025). Una obra que amplía su investigación sobre tecnologías ancestrales y su vigencia en el presente. Junto a ella, el colectivo Chinampa Veneta, conformado por arquitectos, paisajistas y agricultores.

Presentará su publicación Chinampa Veneta (Arquine, 2025), que documenta su propuesta para el Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Y enlaza la milpa mexicana con la vite maritata veneciana, resaltando fragilidades, memorias y futuros regenerativos a partir de la tecnología endémica de Xochimilco.

Está edición de What Design Can Do

Con la fuerza visual de Camille Walala y la visión ecológica de Julia Watson, What Design Can Do México GNP 2025. Propone un encuentro donde el diseño se entiende como motor de cambio cultural, político y ambiental. En esta edición, la exploración de distintas inteligencias naturales, ancestrales, artificiales y colectivas. Abre el camino para reflexionar sobre cómo la creatividad puede convertirse en una herramienta clave para imaginar y construir una realidad más justa y sostenible.

El próximo 26 de septiembre, el Papalote Museo del Niño será sede de What Design Can Do México GNP 2025. Un encuentro imperdible que reunirá a grandes referentes del diseño internacional como Camille Walala y Julia Watson. Con propuestas que van desde intervenciones monumentales en el espacio público. Hasta proyectos de regeneración ecológica, este evento invita a reflexionar sobre el poder del diseño para transformar nuestra sociedad y el medio ambiente. ¡No te quedes fuera y asegura tus boletos cuanto antes!

Espíritus en el Pantano de Oscar Murillo en Museo Tamayo

• ¿Dónde? Papalote Museo del Niño – Av. de los Compositores 710, Ampliación Daniel Garza, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo, 11830 Ciudad de México, CDMX
• ¿Cuándo? 24 y 26 septiembre desde las 10:00 horas. 
• ¿Cuánto cuesta? Enteradas desde $360 + más cargos por servicio a estudiantes hasta $1200 + más cargos por servicio, acceso general. 
• IG: wdcdmxgnp

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Este septiembre, la Casa del Lago se convertirá en el escenario perfecto para una experiencia fuera de lo común: “Las nieves de enero”, una propuesta del artista Berke Gold en colaboración con la tradicional heladería La Flor de Dolores. Se trata de un proyecto que juega con lo sensorial y lo simbólico a través de nieves afrodisíacas, invitando al público a saborear, imaginar y descubrir nuevas formas de encuentro entre el arte, el deseo y la tradición gastronómica mexicana.

Mente maestra detrás de Las nieves de enero

Berke Gold es artista, diseñador y escritor, cuyo trabajo explora las conexiones entre artesanía, historia y traducción, empleándolas tanto como herramientas de análisis como de disfrute. En varias ocasiones, ha incorporado la comida como medio artístico y símbolo cultural, convirtiéndola en parte central de su discurso creativo.

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Nieves afrodisíacas

El artista Berke Gold llega con “Las nieves de enero”, un proyecto en colaboración con la histórica heladería La Flor de Dolores. Esta propuesta revive el uso ancestral de plantas consideradas afrodisíacas a través de cuatro nieves elaboradas con ingredientes de la herbolaria tradicional, cada una con propiedades que favorecen la salud sexual. El público tendrá la oportunidad de probarlas y experimentar por sí mismo sus posibles efectos.

El programa dará inicio a las 14:30 horas con el lanzamiento del cuadernillo, seguido a las 15:30 horas por la activación Las nieves de enero, donde el público podrá degustar y explorar los sabores afrodisíacos creados por Berke Gold en colaboración con La Flor de Dolores.

No te pierdas la oportunidad de probar “Las nieves de enero”, una experiencia que combina arte, tradición y herbolaria en un solo bocado. Con Berke Gold y la heladería La Flor de Dolores, podrás descubrir sabores únicos inspirados en plantas afrodisíacas y disfrutar de una activación que despierta todos los sentidos. Anímate a Casa del Lago y déjate sorprender por esta deliciosa fusión de creatividad y tradición.

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• ¿Dónde? Casa del Lago UNAM – Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México. 
• ¿Cuándo? 6 de septiembre a las 14:30 horas.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada libre.
• IG: casadellago.unam

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El otoño está por llegar a la Ciudad de México, lo que significa que surgen nuevas actividades para disfrutar esta temporada. Una de ellas es la nueva exposición en el Museo de Arte Moderno, que fusiona el arte con la naturaleza, en más de 30 piezas únicas. 

Se trata de “¿Quién cuida las montañas?”, una galería de fotografías que nos muestra la belleza de la medicina ancestral y como se siguen aplicando estas prácticas en algunas regiones de nuestro país. ¡Checa todo para asistir! 

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¿Cuándo se inaugura la nueva exposición del Museo de Arte Moderno? 

Las antiguas civilizaciones descubrieron remedios medicinales en la naturaleza, pues la ciencia aún no aparecía como tal. Así que fueron pasando de generación en generación, este conocimiento que hoy en día sigue siendo muy popular, sobre todo en las comunidades indígenas. 

Ahora con la llegada del Día Internacional de la Mujer Indígena, el Museo de Arte Moderno de la CDMX inaugurará la exposición “¿Quién Cuida las Montañas?” de  Maruch Sántiz Gómez. 

Se trata de la fotógrafa, escritora y diseñadora mexicana, originaria de Chiapas, que ha sorprendido al mundo con su talento. Ahora llega a nuestra ciudad con una colección de 32 fotografías de sus series: El arte de la medicina ancestral (2015) y Creencias (1994).

A lo largo de 30 años de trayectoria, se ha dedicado a reflejar su propia visión de la comunidad en la que vive a través de la imagen y a compartir lo que ha aprendido de ellos, mediante la escritura. 

Así es como en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL); el Museo de Arte Moderno abre las puertas de esta muestra, a partir del viernes 5 de septiembre. 

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¿Cuánto cuesta el MAM? 

La entrada general al museo es de $80.00 pesos de martes a sábado. A excepción de maestros, estudiantes y personas de la tercera edad que tengan su credencial del INAPAM; pues ellos podrán entrar gratis cualquier día. 

Aunque si quieres incluir la visita en tu plan de domingo, este día la entrada es libre para todos. Si eres amante de la fotografía o si quieres aprender más de las plantas medicinales, esta nueva exposición del Museo de Arte Moderno es para ti. 

Te recordamos que el horario es de 10:15 de la mañana, a 17:30 hrs.; para más detalles, puedes consultar sus redes sociales oficiales.

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La reconocida artista argentina Marta Minujín llega a la Ciudad de México con una propuesta vibrante: Vivir en arte. Una expo en kurimanzutto que promete sorprender desde el primer vistazo. Con colchones, color y formas desbordantes, Minujín transforma el espacio en una experiencia fuera de lo común.

La primera exposición de Marta Minujín en México

La artista argentina Marta Minujín presenta por primera vez en México una muestra individual titulada Vivir en arte. Donde se exhiben piezas icónicas y recientes que reflejan la huella que ha dejado en el arte a nivel mundial. El título Vivir en arte expresa la intención de Marta Minujín de llevar el arte más allá de los museos, convirtiéndolo en parte esencial de la vida cotidiana. Reconocida como pionera en happenings, performances y arte participativo. Su obra ha mostrado cómo el arte puede permear desde lo personal hasta lo político y lo social.

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¿Qué podrás ver en Vivir en arte en kurimanzutto?

En esta exposición destaca la presentación en México de El obelisco acostado (1978), pieza clave de la serie La caída de los mitos universales. La instalación invita al público a ingresar en su interior. Donde se proyectan videos que registran tanto el monumento original como su ficticio traslado a São Paulo. Con ello, la obra se convierte en un dispositivo que cuestiona los símbolos y significados de los mitos culturales.

La muestra también incluye una selección de obras de colchones creadas por Marta Minujín desde 2006. Un elemento que ha acompañado su producción desde los años sesenta, cuando en París comenzó a experimentar con esculturas blandas. En aquel entonces, reutilizaba colchones encontrados en las calles cercanas a hospitales y los pintaba con patrones inspirados en las minifaldas de moda, dotándolos de un carácter audaz y provocador en sintonía con la revolución sexual.

En sus piezas más recientes, Minujín crea formas textiles entrelazadas y pintadas con rayas intensas que transmiten dinamismo y vitalidad. Estas esculturas dialogan con una serie de dibujos que retoman la misma estética, mostrando la conexión entre su obra bidimensional y tridimensional.

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La exposición también se enriquece con una selección de materiales de archivo que acompañan El obelisco acostado como fotografías, diagramas, recortes de prensa y documentos de instalación dan cuenta de la evolución de sus monumentos efímeros y participativos. Así como de su constante exploración de materiales no convencionales.

Más sobre Marta Minujín

Muchos de estos archivos resaltan la forma en que la artista combina la estética pop con la intervención en el espacio público. Son una ventana a la visión artística y política de Minujín. Subrayando su capacidad de transformar el espacio cívico y reactivar la memoria cultural. Vivir en arte ofrece un recorrido por distintas facetas de la obra de Marta Minujín y abre la posibilidad de reflexionar sobre su papel en la proyección del arte latinoamericano, consolidándolo como un motor de innovación y vanguardia en la escena artística internacional.

La exposición Marta Minujín Vivir en arte en kurimanzutto. No solo acerca al público mexicano a una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, sino que también invita a experimentar de primera mano la energía, el humor y la irreverencia que caracterizan su obra. Si quieres descubrir cómo lo efímero, lo lúdico y lo participativo pueden convertirse en gestos de transformación, esta expo es una cita imperdible en la CDMX.

Nueva exposición gratis: “El Encanto de Seúl”

• ¿Dónde? Kurimanzutto – C. Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México, CDMX. 
• ¿Cuándo? Hasta el 4 de octubre 2025. Martes a jueves de 11:00 a 18:00 horas. Viernes y sábado de 11:00 a 16:00 horas. 
• ¿Cuánto cuesta? Entrada libre.
• IG: kurimanzutto

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El Museo Tamayo abre sus puertas a la nueva exposición Espíritus en el Pantano. Donde el artista colombiano Óscar Murillo transforma la energía colectiva en una experiencia visual única. A través del dibujo, Murillo materializa movimientos, emociones y voces compartidas. Invitando al público a adentrarse en un universo donde la interacción y la colaboración se convierten en parte esencial de la obra.

La Secretaría de Cultura y el Museo Tamayo presentan Espíritus en el pantano, un proyecto del artista colombiano Óscar Murillo que transforma la participación del público en arte colectivo. La exposición, que podrá visitarse del 23 de agosto al 23 de noviembre de 2025 en el patio central y la sala 5, incluye una obra de gran formato creada a partir de dibujos aportados por los participantes. Murillo explora la colectividad y la cultura compartida, vinculando la práctica artística con dinámicas participativas que reconfiguran los límites tradicionales de la autoría y la pintura.

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Cómo ser parte de esta Expo

Durante los tres meses que dure la exposición, los visitantes podrán intervenir los dibujos con crayones negros. Generando una acumulación de trazos que llenará el patio central del museo, evocando un pantano colectivo. A diferencia de otras obras participativas de Murillo, en esta los asistentes podrán llevarse un fragmento de la instalación: las grandes telas negras, provenientes de la 56.ª Bienal de Venecia. Serán cortadas en secciones que se entregarán al público, permitiendo que los “espíritus” de la obra se dispersen simbólicamente por distintos espacios de la ciudad.

Expo Espíritus en el pantano

Murillo transforma el patio central del Museo Tamayo en un espacio de acción social. Donde la materialidad y los trazos del público generan nuevas experiencias estéticas. Según la curadora Taiyana Pimentel, la obra plantea preguntas sobre visibilidad, precariedad y cómo el arte funciona como punto de encuentro entre historia, memoria y colectividad. Además de la pieza colectiva de gran formato, la exposición incluye un fotomural de la madre del artista. Que aborda temas como cuerpo, trabajo y migración, así como videos documentales y poéticos grabados por Murillo en Colombia y el Reino Unido a lo largo de varios años.

La exposición Espíritus en el Pantano ofrece al público una experiencia única de participación y reflexión colectiva. Donde cada trazo se convierte en parte de una obra viva que trasciende el espacio del museo. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de profundizar en la obra y en los procesos creativos de Óscar Murillo. Durante la conversación abierta con la curadora Taiyana Pimentel, que se llevará a cabo el martes 23 de septiembre a las 18:00 horas en el auditorio del Museo Tamayo.

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• ¿Dónde? Museo Tamayo – Av. P.º de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo. 
• ¿Cuándo? Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Hasta el 23 de noviembre de 2025. 
• ¿Cuánto cuesta? $95 p/p. 
• IG: eneltamayo

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