A menos de 100 días de que arranque la Copa Mundial de la FIFA 2026, en la que Estados Unidos, Canadá y México serán sedes de los encuentros, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM estrena la exposición Sportswashing. Las celebraciones deportivas como campañas de blanqueamiento político, un montaje que reflexiona sobre el uso de macro eventos deportivos como herramientas de legitimización y propaganda política.

La muestra estará abierta al público a partir del 26 de marzo en la Sala Contemporánea de este recinto, y hasta el 2 de agosto de este año.

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¿De qué trata la exposición Sportswashing en la UNAM?

Bajo la curaduría de Roberto Barajas, la exposición nos presenta varios casos vinculados a Copas Mundiales de fútbol y Juegos Olímpicos de la historia moderna en donde se ejerció el “sportswashing”, término asociado a la práctica de un grupo económico, individuo, corporación o país que usa el deporte para limpiar su reputación dañada.

¿Qué casos históricos aborda la muestra?

Mundial de Italia 1934 y Juegos Olímpicos de Berlín 1936

Entre los casos abordados por la muestra se encuentran el del Mundial de Italia, organizado por Mussolini, en 1934; los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, uno de los casos más representativos del deporte como propaganda política.

Mundial de México 1970

El Mundial de México en 1970, paralelo a la campaña presidencial de Luis Echeverría; entre muchos otros. La selección de piezas expuestas está integrada por imágenes fotográficas, obras de arte, hemerografía, documentos y material audiovisual, que ilustran el modus operandi del espectáculo y entretenimiento que fungen como propaganda política.

¿Qué piezas se exhiben en Sportswashing?

Cada una de las partes de este proyecto articulan la idea de que las naciones anfitrionas transitan libre y deliberadamente de la represión al entretenimiento, utilizando el deporte como instrumento de legitimación política. Además, se abordan los intentos fallidos de inclusión, las manifestaciones sociales surgidas en torno a estos eventos, y las denuncias en contra de gobiernos corruptos que se “limpian las manos” con la consigna de que el show debe continuar.

¿Qué obras y acervos forman parte de la exposición?

Entre los materiales exhibidos, destacan los de los fondos del CCUT, como las figurillas y maquetas del Fondo Universitario de Arte de los Pueblos Originarios (FUAPO), la caricatura política de Rogelio Naranjo, carteles relacionados con los Juegos Olímpicos y la Olimpiada cultural de 1968 en México. También hay obras de otras instituciones, tal es el caso de fotografías del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, de la Biblioteca “Francisco Xavier Clavigero” de la Universidad Iberoamericana, y carteles y fotografías del Museo MODO.

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¿Qué artistas participan en Sportswashing?

Además, se pueden encontrar obras de Erick Meyenberg y Attilio Tuis; una instalación de video de la artista argentina Adriana Bustos, en la que se encuentran dos eventos deportivos, distantes en el tiempo, pero unidos por la dictadura: las Olimpiadas de 1936, con Hitler, y el Mundial de Argentina en 1978, durante el gobierno militar de Videla; hemerografía de distintos periódicos que registran incidentes, actos de terrorismo y diversos conflictos ocurridos, como parte de tensiones políticas y sociales que han acompañado estos eventos.

¿Habrá actividades paralelas?

Para complementar la exposición, habrá un programa académico de “Mesas con especialistas”, en las que investigadores y académicos discutirán los cuatro ejes temáticos del montaje: 1) la ideología política y el disciplinamiento social como deporte de entretenimiento, 2) desaciertos y censuras de la FIFA, 3) la Copa del 71 y las omisiones organizacionales y 4) tarjeta roja para el Estado. Ocultamientos, represiones y otras violencias.

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En Madre improbable, la artista Nour Bishouty aborda el cuerpo como instrumento y metáfora, cuestionando clasificaciones y lecturas erróneas. La obra central desdibuja las figuras de madre e hijx y abre nuevas formas de pensar la transmisión de conocimiento, el linaje y los vínculos familiares.

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La primera exposición individual de Nour Bishouty: ¡no te la pierdas!

Madre improbable es la primera exposición individual de Nour Bishouty (Amán, 1986) en un museo y su primera presentación en México. La muestra incluye el estreno de su película Catfish Mother Puddle of Juice [Bagre madre charco de jugo] (2025-2026), junto a una constelación de esculturas y dibujos recientes y nuevos.

Filmada en la Ciudad de México y Toronto, la película se construye como una parábola relatada por un bagre, donde las figuras de la madre y la hija se escurren y recomponen dentro de una temporalidad onírica. Narrado en español, el monólogo oscila entre la alegoría y la precisión científica, desestabilizando delicadamente los sistemas lingüísticos y visuales que rigen la manera en que los cuerpos se nombran y vuelven legibles.

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Radicada en Toronto, la práctica de la artista palestino-libanesa recurre a narrativas familiares para observar los vacíos de la memoria archivística, la producción occidental de conocimiento y la fantasía. Este conjunto de obras surge de la intención inicial de Bishouty de realizar una película sobre las manos de su madre –configuradas de manera atípica– y se ha expandido hacia una exploración del gesto como un territorio de significados irresueltos. Frente a los regímenes persistentes de vigilancia, regulación y violencia estatal contra cuerpos vulnerables, la exposición elabora desde la ambigüedad y la similitud, rastreando genealogías intrincadas y relaciones inesperadas.

Hasta el domingo 24 de mayo 2026

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La coreógrafa Kianí del Valle presenta Mundos Rotos, una pieza de danza contemporánea con música en vivo de Kelman Durán que se estrenará en Casa del Lago UNAM, dentro del Bosque de Chapultepec.

¿Qué sucede cuando la danza nos invita a pensar el presente desde el cuerpo? Esa es la pregunta que impulsa Mundos Rotos, una obra solista de la coreógrafa y performer Kianí del Valle, que explora las emociones, tensiones y contradicciones del mundo contemporáneo.

El estreno tendrá lugar el 21 de marzo a las 18:45 horas en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago UNAM, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Bosque de Chapultepec. La pieza contará con música original interpretada en vivo por el productor y compositor Kelman Durán, lo que convierte la experiencia en un diálogo entre movimiento y sonido.

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¿De qué trata la obra Mundos Rotos?

Mundos Rotos surge de una reflexión artística sobre la condición emocional y existencial de nuestro tiempo. La pieza propone un recorrido coreográfico dividido en tres actos, que funcionan como metáforas del presente:

• Paisajes fragmentados y devastados, que evocan un mundo en crisis.
• Una búsqueda urgente de contacto humano, donde el cuerpo intenta reconectar con los otros.
• Un momento de desapego, que cuestiona las consecuencias de romper los vínculos que nos sostienen.

La obra nació inicialmente como un ensayo escrito, que posteriormente evolucionó hacia un ensayo fotográfico coreográfico junto al KDV Performance Group y finalmente se transformó en esta versión escénica performativa en solitario.

En esta primera etapa del proyecto, Kianí del Valle concentra dirección, coreografía e interpretación en su propio cuerpo, acompañada por la música en vivo de Kelman Durán.

¿Quién es Kianí del Valle, la coreógrafa de Mundos Rotos?

Kianí del Valle es una coreógrafa y directora escénica que trabaja en la intersección entre danza, performance y artes visuales. Su trabajo se caracteriza por cruzar disciplinas y explorar el cuerpo como una herramienta para pensar el presente.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de distintos universos musicales, desde el reguetón hasta la electrónica experimental, participando en proyectos con nombres como:

• Bad Bunny
• Travis Scott
• Floating Points
• Dirty Projectors

Además, es fundadora de KDV Dance Ensemble, una compañía con sede en Berlín que desarrolla proyectos centrados en la improvisación, el lenguaje corporal y la relación entre sonido y movimiento.

Su obra ha sido presentada en espacios culturales de relevancia internacional como:

• Serpentine Gallery (Londres)
• Barbican Centre (Londres)
• Getty Center (Los Ángeles)

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¿Cómo dialoga la danza con la música en esta pieza?

En Mundos Rotos, el movimiento coreográfico se construye en estrecha relación con el sonido. La música original está a cargo del productor y compositor Kelman Durán, quien interpretará en vivo la banda sonora de la pieza.

Durán es reconocido por su trabajo dentro de la escena experimental y por sus colaboraciones con artistas de distintos géneros. Su participación añade una dimensión sonora que transforma la danza en una experiencia performativa inmersiva.

¿Qué otras referencias influyen en el trabajo de Kianí del Valle?

La práctica artística de Del Valle integra múltiples disciplinas y referencias. Su enfoque combina:

• antropología
• biología
• sociología
• cine y fotografía
• arquitectura
• cultura pop
• tecnología

En Mundos Rotos, todas estas influencias se traducen en un lenguaje coreográfico que reflexiona sobre cómo habitamos el mundo y cómo nos relacionamos con los demás.

En 2024, la artista presentó la pieza Cortex junto a la productora de música electrónica Tayhana durante el Sónar Festival, consolidando su presencia dentro del circuito internacional de artes escénicas contemporáneas.

¿Cuándo y dónde ver Mundos Rotos en CDMX?

El estreno de Mundos Rotos se realizará:

• ¿Dónde? Foro Alicia Urreta – Casa del Lago UNAM. Bosque de Chapultepec, CDMX
• ¿Cuándo? 21 de marzo a las 18:45 horas

La pieza forma parte de la programación del TONO Festival, un encuentro dedicado a la exploración sonora y performativa que se realiza en distintas sedes de la Ciudad de México.

Entre las actividades del festival también se incluyen:

• Frankie y Kelman Durán, el 19 de marzo en Casa del Lago.
• Una intervención sonora de Space Afrika en el Espacio Sonoro, disponible hasta el 22 de marzo.

El TONO Festival inició el pasado 6 de marzo en varias sedes de la CDMX y concluirá el 22 de marzo.

Para conocer el programa completo se puede consultar: casadellago.unam.mx

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Inspirado en las vivencias al lado de su propia madre, El zoológico de cristal de Tennessee Williams, es hoy un clásico que casi fue un fracaso en su estreno en Chicago, en 1944. De acuerdo con la leyenda, tras el estreno poco exitoso, la obra se salvó gracias a la actriz Laurette Taylor, quien, atravesando problemas personales y de alcoholismo, logró conectar de forma sublime con su personaje de Amanda Wingfield.

Si algo sabe hacer bien la cartelera de Teatro UNAM es tomar un clásico y trasladarlo al presente para los ojos de las y los jóvenes universitarios. Esto ocurre con la puesta en escena de El zoológico de cristal, bajo la dirección de David Olguín, que se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, de jueves a sábado, a las 7pm, y los domingos a las 6 pm, hasta el 24 de abril de este año.

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El zoológico de cristal, de Tennessee Williams regresa a Teatro UNAM

La obra, escrita en 1944 y considerada un parteaguas de la dramaturgia del siglo XX, vuelve a escena después de su temporada de estreno en 2025 con una lectura que no busca la postal del realismo tradicional, sino la textura emocional de la memoria. Aquí Tom no sólo narra: evoca. Abre la puerta de un departamento donde, como él mismo advierte, “arde el fuego de la desesperación humana”, mientras Amanda se aferra al pasado como si fuera un paraíso perdido y Laura habita esa fragilidad que convirtió a la pieza en un emblema del teatro moderno.

La apuesta de Olguín parte de un impulso claro: el reencuentro creativo con la compañía Comala tras el montaje de El rey se muere de Ionesco, y la posibilidad de investigar el texto desde nuevas coordenadas. Hay nueva traducción autorizada por la Fundación Williams, intervención dramatúrgica y una relectura de las notas de producción del propio autor que rompe con el realismo canónico para acercarse a ese “teatro plástico” que el dramaturgo ya imaginaba: ironía, distanciamiento, dispositivos audiovisuales y una emocionalidad que no cancela la reflexión.

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El resultado es una atmósfera más que un relato lineal. Lo recordado no es exacto, es subjetivo, nostálgico, profundamente humano. Y ahí es donde la obra conecta con el presente: en medio de un contexto social atravesado por incertidumbre, estos personajes, marcados por la frustración, el deseo y la imposibilidad de escapar, resuenan como un eco contemporáneo. Pequeños apocalipsis domésticos en departamentos diminutos, juventudes asfixiadas por su entorno, la ausencia del padre como herida abierta y el tiempo como esa fuerza que lo transforma todo.

Visualmente, el montaje se sostiene en una metáfora poderosa diseñada por Gabriel Pascal, un espacio que puede ser barco a la deriva, costillar de ballena o departamento encallado en la playa. La escena dialoga con el video, la música de raíz jazzística y una construcción lumínica que busca entrar en la subjetividad del espectador más que ilustrar una época.

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En esta versión a cargo de Teatro El Milagro y la compañía francesa Comala, Laura Almela da vida a la protagonista Amanda Wingfield, acompañada por un electo que se conforma por: Miguel Cooper, Anaïs Umano y el propio Olguín, trabaja desde lo colectivo para sostener un filo tragicómico donde la nostalgia no es un refugio, sino una forma de desear más vida.

El zoológico de cristal se presenta hasta el 24 de abril, jueves a sábado a las 7pm y domingos a las 6pm, en el Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). Suspende funciones el 8 de marzo y del 2 al 5 de abril.
La entrada general es de $150 (con 50% de descuento para comunidad UNAM, INAPAM y personas con discapacidad) y los #JuevesPuma cuestan $30. Los boletos están disponibles en taquilla y en línea.

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En un país donde la impunidad suele tener más funciones que la justicia, el teatro vuelve a levantar la voz, esta vez con la obra Bajo esta piedra hundirás tu iglesia, proyecto escénico surgido en Guanajuato y escrito y dirigido por Sara Pinedo, y que podrá verse en breve temporada en el Teatro Santa Catarina de Coyoacán, del 19 al 22 de febrero.

¿De qué trata Bajo esta piedra hundirás tu iglesia?

La pieza, apoyada por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato 2025, toma como punto de partida uno de los episodios más dolorosos y silenciados de violencia sistemática en México. El caso nos sitúa en el albergue Ciudad de los Niños, en Salamanca, y las acusaciones por presunto abuso sexual a menores por parte del sacerdote Pedro Gutiérrez Farías, fallecido en 2020 sin enfrentar un proceso judicial.

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Expedientes jurídicos, materiales audiovisuales, discursos públicos y registros históricos son intervenidos para construir una escena donde la memoria no es lineal, sino un territorio en disputa. Lejos de la ficción tradicional, la propuesta, que busca ser respetuosa con las víctimas y sus familias, se inscribe en el teatro documental y en la dramaturgia de archivo.

La base conceptual dialoga con el “diagrama” del artista español Marcelo Expósito y con el Atlas Mnemosyne del historiador alemán Aby Warburg, pero aquí esos marcos se reacomodan para superponer tiempos, cuerpos y lenguajes: lo jurídico, lo clerical, lo mediático y lo poético conviven en una misma imagen.

¿Qué propone la puesta en escena?

En escena aparecen figuras de poder y también las personas de carne y hueso, como la periodista Kennia Velázquez, quien hizo público el caso. Hay coro, ballet folklórico y una banda de “palomas no blancas” que cantan por justicia. La piedra de molino, metáfora de lo aparentemente inamovible, guía el trabajo corporal: lo pesado puede transformarse si se interviene colectivamente.

La instalación escénica, diseñada por Diana Echaury, apuesta por dispositivos no convencionales y lúdicos, mientras el diseño sonoro de Homero Guerrero remezcla música de los ochenta, noventa y dosmiles para situarla en presentes disruptivos. El vestuario y las máscaras de Eva de la Rosa transitan entre lo folklórico, lo distópico y la cultura pop. El resultado es un espacio de “ternura rebelde”, donde la danza regional y el archivo judicial pueden dialogar sin anularse.

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El proceso no se queda en el escenario: talleres abiertos y trabajo comunitario con niñeces y vecinas y vecinos del barrio forman parte de una creación colectiva que entiende el arte como práctica social y no sólo como producto cultural.

¿En qué fechas podrás ver la obra de teatro Bajo esta piedra hundirás tu iglesia?

Tras su estreno el 7 de febrero en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, la obra llega a la UNAM: se presenta ahora del 19 al 22 de febrero en el Teatro Santa Catarina y tendrá una función el 27 de febrero en el Teatro de la Ciudad de Irapuato. Los boletos van desde los $30 en #JuevesPUMA hasta $150 con descuentos para estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Bajo esta piedra hundirás tu iglesia es el primer capítulo de la Trilogía del Simulacro, desarrollada por Pinedo dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023–2026. Y cuenta con la participación en escena de Fernanda Escobedo, Juan Manuel Pérez, Soledad Escobedo, Miguel Field, Cuauhtémoc Vázquez y José Juan González Arredondo

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Hubo un momento en esta ciudad en que hacer arte era casi un acto de conspiración. No porque estuviera prohibido pintar, sino porque después del movimiento estudiantil de 68, del Halconazo del 71 y en plena guerra sucia, cualquier gesto crítico olía a peligro. La Ciudad de México era un hervidero, entre marchas, asambleas, represión, crisis económica, discursos de incierta apertura. Y en medio de todo eso, los artistas decidieron que trabajar solos ya no era opción.

En este contexto nacieron colectivos que no sólo cambiaron la forma de producir arte, sino también la manera de moverlo, discutirlo y sacarlo del pedestal, mismos que conforman el corazón de la nueva explosión del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, que abrió sus puertas el pasado 7 de febrero y que se quedará hasta el 30 de agosto de 2026.

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Los grupos y otras revueltas artísticas en el MUAC

Lo que Los grupos y otras revueltas artísticas propone no es simple nostalgia setentera, sino una relectura potente de cómo la organización colectiva transformó el panorama artístico del país. La muestra revisa momentos clave donde las agendas se cruzaron y explotaron: la X Bienal de Jóvenes Artistas en París (1977), las acciones del Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura, las iniciativas urbanas autogestionadas, la Sección de Experimentación del Salón Anual de Artes Plásticas en 1979. También se asoma a las derivas feministas y a otras prácticas que ampliaron el campo artístico desde la militancia y la crítica frontal.

Dividida en cinco núcleos titulados, “América Latina en disputa”, “Frentes y movimientos”, “Irreverencias y subversiones”, “La institucionalización de los grupos” y “Colectividades en deriva”, la exposición arma un mapa de alianzas, tensiones y rebeldías. Aquí el arte dialoga con teorías de la comunicación, estructuralismos, marxismos heterodoxos y con el contexto latinoamericano atravesado por dictaduras y guerrillas. No era solo estética: era posicionamiento político.

Entre los colectivos y agrupaciones revisados por esta muestra se encuentran Grupo Proceso Pentágono, Grupo Suma, Grupo Mira, Grupo Germinal, Grupo Tetraedro, No-Grupo, Tepito Arte Acá, Polvo de Gallina Negra, Colectivo Cine Mujer y muchos más. La lista es larga porque la escena fue intensa. Y porque lo colectivo fue, durante casi una década, una forma de sobrevivir y de imaginar otros futuros.

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El contexto no se puede separar de las obras. La crisis económica, el Año Internacional de la Mujer en 1975, la reforma política de 1977, la Ley de Amnistía de 1978 y la nacionalización de la banca en 1982 marcaron una etapa de aparente apertura que convivía con el abuso de poder y la represión. En ese escenario, los artistas construyeron imaginarios emancipatorios: nuevos lenguajes, libros de artista, arte correo, acciones colaborativas que desafiaban la lógica de la obra como mercancía.

El cierre simbólico del periodo lo marca el terremoto del 19 de septiembre de 1985, cuando la ciudad colapsó, pero también se organizó. Experiencia transformó la idea misma de participación colectiva. Después de eso, lo grupal mutó, surgieron redes más flexibles, comunidades afines al performance, desarrollos hacia la instalación y procesos pedagógicos que redefinieron la práctica artística.

Curada por Mónica Amieva, Julio García Murillo, Pilar García, Jaime González Solís y Daniel Montero, la exposición parte de una investigación profunda en los archivos del Centro de Documentación Arkheia del MUAC. No sólo exhibe obras, sino que reconstruye ambientaciones que originalmente fueron efímeras y activa documentos que llevaban años esperando esta conversación.

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Símbolo de la rebeldía femenina en México, ex integrante de la alineación Las Ultrasónicas, famosa por canciones como “Maldito”, su cover de “Mi muñequita sintética”, “Comal” o “Sexo sin amor”, Jessica Araceli Carrillo Cuevas, bajista y compositora surgida de la escena punk de los años 90 en el alguna vez Distrito Federal, mejor conocida como Jessy Bulbo, llega este viernes 6 de febrero a Casa del Lago de la UNAM para un concierto que promete bastantes temazos y mucha nostalgia de aquellos días del “Baila monstruo, Baila monstruo” de los primeros dos miles.

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Jessy Bulbo en Casa del Lago como parte de Feria Material

“Feria Material no es un lugar para ver lo que ya conoces, sino para descubrir lo que sigue” fueron las palabras que utilizaron sus fundadores para definir a Feria Material. Es por esto que Adriana Lara, la artista que está detrás de Red Social, trae a Jessy Bulbo, figura clave del punk mexicano, para colaborar en Feria Material como parte del programa de performance IMMATERIAL. El concierto será este viernes 6 de febrero a las 8pm en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago UNAM.

La Feria Material nace con el propósito de dar voz a artistas cuyas propuestas emergentes, innovadoras y radicales están redefiniendo el arte contemporáneo. Desde que su fundación, en 2014, ha construido ecosistemas en que convergen galerías y espacios independientes con algunas de las propuestas más sólidas del ámbito nacional e internacional. Mientras que Red Social, proyecto que articula y conduce sonidos subterráneos dela Ciudad de México, se suma a este evento de la mano de Adriana Lara, artista que explora el recorrido de la música y el sonido, entendidos como formas vivas, afectivas y relacionales, que crean vínculos entre escena, contexto y escucha colectiva.

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Por su parte, Jessy Bulbo es el gozne que une Red Social y Feria Material. Una música que tras su salida de la famosa agrupación Las Ultrasónicas, inició una exitosa carrera como solista, en la que lleva más de veinte años. Su trayectoria la ha convertido en un referente fundamental de la música alternativa y del punk hecho por mujeres en México y Latinoamérica.

El concierto colaborativo de Jessy Bulbo y Feria Material es la oportunidad perfecta para adentrarse en el arte de manera más inmersiva, experimentando a través de la música y las artes plásticas. La cita es el viernes 6 de febrero a las 8pm, en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago UNAM, en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.

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En la cartelera de Teatro UNAM se encuentra la obra Hasta encontrarte, pieza unipersonal de Vicky Araico que llega al Centro Cultural Universitario tras una temporada con gran éxito y un recorrido internacional que confirmó una verdad incómoda: hablar de las desapariciones no sólo es urgente en México, es un dolor compartido a escala global.

Escrita e interpretada por Vicky Araico y dirigida por Nir Paldi, la obra regresa al Foro Sor Juana Inés de la Cruz, en el Centro Cultural Universitario, con funciones del 31 de enero al 28 de febrero en los horarios habituales.

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¿De qué trata Hasta encontrarte?

Hasta encontrarte se adentra en la experiencia de quienes se mantienen en la búsqueda de sus seres queridos. La historia sigue a Alma, una madre que emprende una búsqueda incansable para encontrar a su hija. En ese camino, atravesado por la incertidumbre y un dolor que no encuentra resolución, la búsqueda lo transforma en el núcleo de su existencia hasta que la identidad comienza a desdibujarse. Mientras Alma aprende a habitar un duelo sin cierre, ella misma empieza a desaparecer poco a poco.

Tras su estreno en el Teatro Santa Catarina de la UNAM en 2024, la obra fue reconocida en 2025 por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro como Mejor Unipersonal del Año. Vicky Araico recibió además los premios a Actriz en Rol Principal y Coreografía/Movimiento Escénico. A estos se sumaron los Premios del Público Cartelera de Teatro a Mejor Actriz y Mejor Dramaturgia, consolidando a Hasta encontrarte como una de las propuestas más contundentes del teatro reciente.

En 2024, la obra formó parte del 43° Festival de Otoño de Madrid. El encuentro con públicos internacionales propició ajustes sutiles, particularmente en el cierre del montaje. La pérdida, el duelo y la búsqueda de sosiego funcionan aquí como puentes emocionales que atraviesan fronteras.

Mantener viva una obra que aborda un tema tan doloroso implica una responsabilidad constante. Para Araico, el respeto es el motor principal, y ese compromiso se traduce también en acciones concretas: su porcentaje de derechos de autor se destina a familiares de personas desaparecidas. En este caso, la creación artística no se deslinda de la realidad social que le da origen.

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¿Quién participa en Hasta encontrarte?

Hasta encontrarte cuenta con dirección escénica y dramaturgia de Nir Paldi; diseño de espacio y vestuario de Aldo Vázquez Yela; diseño de iluminación de Xóchitl González Quintanilla; diseño sonoro de Dan Pollard; asistencia de Sara Alcántar; producción de Mia Lake, con asistencia de Teresa Cedillo; y asistencia de dirección en México de Sofía Guerrero. Un equipo que acompaña y potencia el trabajo físico y emocional de la intérprete.

Hasta encontrarte se presenta en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del 31 de enero al 28 de febrero. Las funciones son jueves y viernes a las 8:00 pm, sábados a las 7 pm y domingos a las 6 pm. El costo general es de $150, con 50% de descuento para estudiantes, docentes con credencial vigente, exalumnos de la UNAM y personas beneficiarias del INAPAM. Además, los #JuevesPUMA ofrecen localidades a $30 para el público en general.

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¿Buscas un espacio en la ciudad en el que puedas acercarte a la cultura al aire libre a partir de tus oídos y sin gastar un peso? Casa del Lago  UNAM tiene una sorpresa para ti, pues este enero se abre al público de todas las edades Espacio de Escucha, un proyecto colaborativo con Descarga Cultura.UNAM, que busca acercar a la gente el acervo sonoro universitario a través de una experiencia gratuita, abierta y accesible.

La inauguración tendrá lugar este jueves 22 de enero de 2026 a las 5pm, a cargo de Cinthya García Leyva, directora de Casa del Lago, y Myrna Ortega, Secretaria de Extensión y Proyectos Digitales de CulturaUNAM y responsable de Descarga Cultura.UNAM.

La apertura contará con una muestra de diez títulos de Descarga Cultura.UNAM, pensados especialmente para los visitantes de este recinto, entre las que se encuentran audios, en voz propia, de Elisa Mastromatteo, Juan José Arreola, León Felipe, Jaime Sabines, Rosario Castellanos y Briceida Cuevas Cob, con poesía en maya. Además de poesía de Sor Juana, Frankenstein de Mary Shelley y dos charlas sobre el emblemático proyecto de Casa del Lago: Poesía en Voz Alta, con la voz de uno de sus más reconocidos protagonistas, el académico y reconocido director de teatro José Luis Ibáñez.

Recordemos que Descarga Cultura.UNAM se ha consolidado como una plataforma digital de la UNAM que ofrece acceso gratuito a archivos de audio de diversas disciplinas culturales, como poesía, teatro, narrativa, conferencias, y, por supuesto, música, en voz de importantes figuras del ámbito literario, cultural y artístico.

Por su parte, Poesía en Voz Alta, fundado en 1956, es un proyecto universitario auspiciado desde 1959 por Casa del Lago, que transformó por completo la forma de experimentar y crear la poesía y el teatro en México.

Octavio Paz, Juan José Arreola, Leonora Carrington y Elena Garro, fueron algunas de las figuras culturales que impulsaron Poesía en Voz Alta, promoviendo una puesta en escena innovadora donde la palabra poética se vinculó con la voz, el cuerpo, el espacio y las artes visuales. Fue tan grande el impacto en la historia cultural universitaria y nacional que ha inspirado, décadas después, el festival internacional del mismo nombre que cuenta ya con 21 años de existencia.

Esta selección representativa de la diversidad y valor del patrimonio sonoro universitario podrá disfrutarse en una terraza del recinto ubicado en el bosque de Chapultepec, con acceso a todos los visitantes, para que puedan escuchar sin prisa, con libertad y las veces que quieran. Posteriormente, la selección sonora se sustituirá y los visitantes podrán ampliar sus opciones de escucha. A través de este Espacio de Escucha, Descarga Cultura.UNAM y Casa del Lago reafirman su compromiso con la difusión de la cultura, la memoria sonora y el acceso libre a contenidos que enriquecen la vida universitaria y el diálogo con públicos diversos.

Recordamos que los horarios de visita en Casa del Lago son miércoles a domingo de 11am a 6pm, y está ubicado en el Bosque de Chapultepec, Primera Sección s/n, San Miguel Chapultepec, Ciudad de México.

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El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) arranca el 2026 con una ambiciosa programación de exposiciones temporales que apelan a todos los sentidos. Durante enero, el museo presenta muestras de Marta Palau, Delcy Morelos, Mercedes Nasta y Rini Templeton, artistas cuyas obras dialogan con el cuerpo, el sonido, la memoria, la política y la espiritualidad.

Esta reapertura consolida al MUAC como uno de los espacios clave para entender el arte contemporáneo en México y América Latina.

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Exposiciones imperdibles en el MUAC este inicio de 2026

Apuntes, de Rini Templeton

• ¿Dónde? Vestíbulo Arkheia (planta baja)
• ¿Cuándo? Hasta el 8 de febrero de 2026

Apuntes es una revisión profunda del proceso creativo de la artista y militante Rini Templeton, enfocada en sus cuadernos de trabajo, dibujos y materiales documentales resguardados en el Fondo Rini Templeton del Centro de Documentación Arkheia del MUAC.

La exposición no solo muestra su producción gráfica, sino que también revela su red de relaciones políticas y sociales, subrayando el arte como herramienta de resistencia, comunicación y activismo.

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La Honorata, de Mercedes Nasta

• ¿Dónde? Espacio de Experimentación Sonora
• ¿Cuándo? Hasta el 5 de abril de 2026

Con La Honorata, Mercedes Nasta marca su regreso a la composición desde una perspectiva experimental. La obra explora los ritmos internos del sonido y los momentos íntimos de la escucha mediante tecnología multicanal, envolviendo al visitante en una experiencia completamente auditiva.

Esta exposición invita a recorrer el arte desde el oído, convirtiendo el sonido en protagonista y transformando la percepción espacial del museo.

Mis caminos son terrestres, de Marta Palau

• ¿Dónde? Salas 1 y 2
• ¿Cuándo? Hasta el 3 de mayo de 2026

Pionera en el uso del textil en diálogo con materiales naturales, Marta Palau desarrolló una obra profundamente ligada a lo político, lo simbólico y lo espiritual. Esta exposición propone una lectura inédita de su trabajo a partir del estudio de sus libretas, diarios y archivos personales recientemente accesibles.

Mis caminos son terrestres funciona como una declaración de principios donde convergen historia, magia, identidad y cosmovisión, ampliando la comprensión de su legado artístico.

Textil, cuerpo, magia y LATAM en la exposición de Marta Palau en el MUAC

El espacio vientre, de Delcy Morelos

• ¿Dónde? Sala 9
• ¿Cuándo? Hasta el 7 de junio de 2026

Reconocida internacionalmente, Delcy Morelos presenta en el MUAC una instalación inmersiva de gran formato creada a partir de materiales recolectados específicamente para el espacio de exhibición.

El espacio vientre involucra la vista, el olfato, el oído y el tacto, generando una experiencia sensorial y contemplativa que conecta al espectador con lo orgánico, lo ritual y lo trascendente.

Horarios, costos y cómo visitar el MUAC

• Entrada general: $60
• Descuentos: estudiantes y profesores
• Entrada gratuita: estudiantes UNAM, menores de 12 años, personas INAPAM, entre otros

Horarios

• Martes, miércoles y viernes: 10:00 a 18:00 h
• Jueves: 10:00 a 20:00 h (entrada libre de 18:00 a 20:00 h)
• Sábado: 11:00 a 20:00 h
• Domingo: 11:00 a 18:00 h (50% de descuento al público general)

Para más detalles sobre exposiciones y actividades, consulta el sitio oficial: muac.unam.mx

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Este enero de 2026 Teatro UNAM reúne propuestas con lenguajes y formatos únicos que abordan temas sobre la búsqueda de libertad individual frente a estructuras familiares y sociales opresivas, viajes en el tiempo, el peso del juicio colectivo, el duelo y la fe, así como teatro al aire libre para todas las edades con las piezas El adiós, Nosotros íbamos a cambiar el mundo, El mar es un pixel, El eclipse y El gran teatro del mundo.

¡Sin cuesta de enero! Promociones de Teatro UNAM y teatro al aire libre

Esta programación de Teatro UNAM ofrece al público la oportunidad de reencontrarse con montajes que marcaron el cierre de 2025 o de verlos por primera vez si no pudieron hacerlo en su temporada inicial.

Abrimos el jueves 8 de enero con El adiós, la brillante adaptación de Mireille Bailly, bajo la traducción y dirección de Boris Schoemann, en una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles que podrá disfrutarse hasta el 24 de enero en el Teatro Santa Catarina, con funciones jueves y viernes a las 8pm, sábados a las 7pm y domingos a las 6pm. Protagonizada por Alejandro Calva, Esther Orozco, Fernando Bueno, Constantino Morán, Pilar Boliver y Emmanuel Pavía; la obra despliega una farsa surrealista, ácida y actual en torno al deseo de un hombre de 35 años por abandonar el hogar familiar frente a unos padres atrapados en su propio universo, situación que se desborda con la llegada de una segunda familia de mayor nivel socioeconómico para preparar una boda, detonando un grito de libertad contra un entorno asfixiante, machista y clasista.

El eclipse, un joven clásico del teatro mexicano regresa a la UNAM con funciones gratis

Nosotros íbamos a cambiar el mundo, texto de José Emilio Hernández con dirección de David Jiménez Sánchez y la actuación de Luis Eduardo Yee regresa al Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario del 10 al 24 de enero, en una producción de Teatro UNAM creada por Los Bocanegra y 8m3 que vincula siete sucesos aparentemente inconexos, desde una organización gubernamental que acelera el fin del mundo hasta un viaje en el tiempo para intentar modificar un solo evento del pasado, para repensar con humor, melancolía y lucidez, la imposibilidad de cambiar la historia y la fragilidad de nuestras decisiones. Las funciones son de miércoles a viernes a las 6pm y sábados y domingos a las 1 pm; además, tendrá promociones especiales en los boletos los miércoles a $75 pesos y viernes de 2×1.

Mientras que del 10 al 18 de enero regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón la puesta en escena El mar es un pixel, escrita y dirigida por David Gaitán, con seis últimas funciones: jueves y viernes a las 8pm, sábados a las 7pm y domingos a las 6 pm, interpretada por Hernán Del Riego, Daniela Arroio, Verónica Bravo, Michelle Betancourt y Emmanuel Lapin. Esta obra sitúa a una comunidad frente a un misterioso juguete y una lista pública de nombres que detona paranoia, juicios morales y linchamientos simbólicos, exponiendo cómo la tecnología y la mirada colectiva pueden amplificar el miedo y la violencia hasta desbordar la vida pública y privada.

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El gran teatro del mundo, producción del Carro de Comedias 2025 basado en el texto del dramaturgo de los Siglos de Oro españoles, Pedro Calderón de la Barca y adaptado y dirigido por Andrés Carreño, regresa a partir del 17 de enero y hasta el 15 de febrero en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario, con funciones de entrada libre los sábados y domingos a las 11 am. Interpretada por David Barrera Bautista, Tamara G. Cano, Rosa Luna, Paulina Márquez, Marlon Perzabal y René Segreste, esta propuesta itinerante y de entrada libre cruza humor, reflexión social y cultura popular para cuestionar si la vida es un guion predeterminado o un espacio donde aún es posible reescribir el destino.

Del 15 al 25 de enero, el Auditorio del MUAC recibirá nuevamente El eclipse, de Carlos Olmos, en adaptación de Jimena Eme Vázquez y dirección de Gina Botello, con las actuaciones de Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez, Renée Sabina, Alejandro Romero y Luis Javier Morales, una producción de Teatro UNAM creada por Caracola Producciones que sitúa al espectador en una playa de Chiapas en los años noventa, donde tres generaciones de una familia atraviesan un luto prolongado y una crisis de fe y pertenencia en las horas previas a un eclipse solar. Las funciones son los jueves y viernes a las 6pm y sábados y domingos a las 12pm y 6 pm; la entrada es gratuita y los boletos se reparten una hora antes de cada presentación.

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Para las y los fanáticos de la cultura y el arte no importa la época del año, cualquier día es el momento preciso para disfrutar de una exposición, algún podcast, programa televisivo, reportaje, concierto transmitido en radio o contenido en línea. Es por ello que CulturaUNAM invita a la comunidad a conocer sus actividades presenciales y a distancia para estos días de descanso navideño.

Actividades presenciales de la UNAM

Para las y los interesados en el mundo prehispánico este 2025, el Colegio de San Ildefonso busca confrontar al espectador con las huellas de la violencia que atraviesa México en la actualidad bajo la metáfora de un símbolo del pasado milenario, todo contenido en el trabajo del muralista mexicano Gustavo Monroy con su obra Tzompantli.

El mural temporal inspirado en el Huey Tzompantli, específicamente en la nueva sección del vestigio arqueológico descubierta en 2015, en la calle de República de Guatemala, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es una obra con dimensiones de 3.10 m de alto y 11 m de largo, que podrá verse en el Colegio San Ildefonso durante estas vacaciones decembrinas y hasta abril de 2026.

Asimismo, San Ildefonso mantendrá abiertas las puertas de su nueva exposición El Galeón de Acapulco–Manila. Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico que inauguró el pasado 3 de diciembre con más de 300 piezas provenientes de museos y colecciones nacionales e internacionales, y que estará abierta durante este diciembre y hasta el 31 de mayo de 2026.

También podrán ser visitada la exposición permanente del Acervo mural del recinto, en el que se encuentran obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jean Charlot, Fernando Leal, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas y José Clemente Orozco. El Colegio de San Ildefonso permanecerá abierto durante todo diciembre 2025 (excepto los días 24 y 25 de diciembre de 2025 y el 1 de enero 2026) de martes a domingo, de las 11 a las 5:30pm.

Este diciembre en Chapultepec, una sorpresa, cortesía del legendario poeta chileno Raúl Zurita, estará dispuesta para los ojos de los paseantes que caminen sobre Paseo de la Reforma, a través de la documentación visual de la magna obra poética VERÁS (sobre la pieza llevada a cabo en marzo de 2024 en Caleta Vitor, Chile) que actualmente se exhibe sobre las rejas de la Casa del Lago de la UNAM.

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¿Y en TV UNAM?

Tiempo de Filmoteca de TV UNAM nos consentirá este temporada con varios de sus ciclos de cine para disfrutar en casa, como son Vamos a bailar, Imaginación desbordada o Fin de año. Entre estos destaca el ciclo de estreno titulado Cine mexicano de los 80’s, que nos trae algunos clásicos de la cinematografía nacional como, El tres de copas (México, 1986), de Felipe Cazals, Días difíciles (México, 1988), de Alejandro Pelayo Rangel, Los confines (México, 1987), de Mitl Valdez, o Lo que importa es vivir (México, 1987), de Luis Alcoriza, entre otros. Este ciclo podrá verse del lunes 5 al jueves 8 de enero, en un horario de 10 pm,

En su Programación internacional la televisora universitaria presenta la serie El mundo real: Tras los pasos de Tintin (Francia, 2009), de Henri de Gerlache, Marc Temmerman, Laurent Joffrion & Florence Tran, que se transmitirá los martes de diciembre, a las 7:30 pm, con retransmisión los sábados a las 6 pm. También se podrá ver Los imprescindibles: Irse de casa. La música orquestal del siglo XX (Reino Unido, 1996), de Peter West y Barrie Gavin, los miércoles de diciembre, a las 7:30 pm, con retransmisión los sábados, a las 8 pm.

Para los aficionados al conocimiento científico TV UNAM pone la ciencia al alcance de un clic, con programas que reflexionan sobre la educación del futuro, documentales sobre ecosistemas acuáticos en peligro, o sobre los animales luminosos que existen en diversas regiones de nuestro planeta. Y en los estrenos para estos días vacacionales, no podrán faltar las series documentales como Historia: Evangélicos. De la fe al poder, que nos habla sobre el auge de movimientos religiosos que han llegado a las altas esferas de poder en diferentes partes del primer mundo, sobre todo en los Estados Unidos. Esta serie podrá verse durante los viernes de diciembre, a las 7:30 pm, con retransmisión los sábados a las 4:00 pm.

Toda la programación de TV UNAM puede seguirse por 20.1 TV abierta / 20 Izzi y Totalplay 120 Axtel TV, Dish, Sky y Megacable y a través de cualquier dispositivo móvil por tv.unam.mx.

La obra Tzompantli del muralista mexicano Gustavo Monroy se presenta en el Colegio de San Ildefonso

Radio UNAM con programación especial

En este mes decembrino, como regalo navideño para la audiencia de Radio UNAM, se han seleccionado algunos de los mejores programas y piezas radiofónicas que transmitidos a lo largo del segundo semestre del año. Entre éstas no pueden faltar los ya legendarios, Villancicos, en esta ocasión serán seis en una adaptación de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, que será transmitida el sábado 20 de diciembre a las 8pm.

Además, el sábado 27 de diciembre, a las 8 pm, podrá escucharse Voces de familia, la serie se compone de monólogos que presentan un intercambio de cartas entre una madre preocupada por traer de vuelta a su hijo ausente, intentos desesperados que sólo sirven para acentuar la ruptura entre ellos.

Para deleite de sus radioescuchas, Radio UNAM también transmitirá un concierto el 24 de diciembre, a cargo del salsero cubano, Isaac Delgado, a las 4:30 pm por 96.1 FM y a las 6pm por 860 AM. Además, los escuchas podrán mantenerse informadas e informados, ya que la Revista Informativa continuará con sus emisiones en vivo durante este periodo. Todo esto y más por 96.1 FM y para consultar horarios sobre los programas en: www.radio.unam.mx y app oficial.

MUAC en línea

Es diciembre y ya son los últimos días (hasta este 14 de diciembre de 2025) para ver en la #Sala10 del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) la exposición en video Mwen pa priye Zacca [No le rezo a Zacca], de Stéphanie Melyon-Reinette, quien realiza su propia interpretación de un baile de la abundancia en una plantación bananera de su isla natal Guadalupe, Francia, para invocar una reconexión entre la tierra y el cuerpo negro. Además de esto, el MUAC cuenta con una gran oferta de materiales online entre los que se cuentan colecciones podcasts como Mensajes del río parlante o Punto ciego, todo disponible en su página muac.unam.mx.

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En estas vacaciones también se pueden aventurar los oídos con los últimos estrenos de #PodcastCulturaUNAM, como lo fue el capítulo de cierre de temporada de la serie Apuntes de Teatro UNAM, bajo el título “Capítulo 6: Apuntes para poner a jugar al teatro: Interacción y jugabilidad en las artes escénicas”, episodio en el que nos adentramos en la relación entre teatro y juego, a partir de nociones como playable theatre o “Teatro Jugable”, que agrupa aquellas experiencias donde la participación del público es fundamental para completar el sentido de la obra. Disponible el episodio durante este diciembre en el Spotify de #PodcastCulturaUNAM.

Por si no fuera suficiente, también estarán disponibles al público universitario los contenidos de los proyectos Descarga CulturaUNAM (descargacultura.unam.mx), con materiales como Coatlicue de Elena Poniatowska y El tercer Fausto de Salvador Novo; o también los contenidos de Videos CulturaUNAM (youtube.com)dedicados a la Navidadcon ¿Qué pasa con el cerebro en Navidad?, en el segmento de Intersección y ¿Cómo evitar las típicas discusiones navideñas? de Sin conservadores.  

Finalmente, para las y los interesados en el periodismo independiente, Corriente Alterna estrena nuevos materiales que pueden ser consultados en su sitio web: corrientealterna.unam.mx.

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Con un importante mensaje contra la violencia de género El eclipse es un joven clásico del teatro mexicano. Escrita por Carlos Olmos, fue estrenada en 1990 en el Teatro El Granero, con un elenco que incluyó a la primera actriz Beatriz Aguirre, Marta Aura. En 2003 fue dirigida por Xavier Rojas, tras la muerte del autor.

 Antes de que acabe el año, con motivo del  25N, esta versión del 2023 de Caracola Producciones está de regreso en la UNAM, esta vez con una breve temporada y funciones gratuitas en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria (Insurgente Sur 3000).

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Originalmente la propuesta escénica tomaba como eje de acción el eclipse total de Sol, encerrando a los seis personajes, cuatro mujeres y dos hombres, en una noche de olvido y desolación que pone de manifiesto sus conflictos personales. En la adaptación de Jimena Eme Vázquez, dirigida por Gina Botello, la historia gira en torno los momentos antes del eclipse solar de Elia y su familia, donde ella quiere salir de un sistema patriarcal religioso para entrar a otro, pero ése también reproduce el control y la sumisión.

La puesta en escena confronta al público con las violencias y cómo se transforman, mas no desaparecen, cuando no existe autonomía ni redes de apoyo. Se trata de un cúmulo de tensiones generacionales, silencios y rupturas atravesados por el luto y la búsqueda de sentido.

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El elenco está conformado por Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez y Renée Sabina, más la incorporación de Alejandro Romero y Luis Javier Morales. En la escenografía destacan los elementos característicos de Caracola Producciones, como el uso de sombras, objetos miniatura, manipulación directa, multimedia y stop motion.

Del jueves 4 al domingo 7 de diciembre El eclipse tendrá funciones gratuitas a las 6pm, para regresar del 15 al 25 de enero de 2026, con funciones jueves y viernes a las 6pm, sábados a las 12pm y domingos a las 6pm, en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria (Insurgente Sur 3000).

• ¿Dónde? Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo. Centro Cultural Universitario. Insurgente Sur 3000, Ciudad Universitaria.
• ¿Cuándo? Del jueves 4 al domingo 7 de diciembre a las 18:00h. Y del 15 al 25 de enero de 2026, con funciones jueves y viernes a las 18:00h, sábados a las 12:00 y domingos a las 18:00h.
• ¿Cuánto cuesta? Gratis.

Aunado al el regreso de El Eclipse, la obra Prendida de las lámparas, homenaje a la gran Rosario Castellanos escrito por Elena Guiochins, dirigida por Mariana García Franco y con las actuaciones de Luisa Huertas, Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, podrá verse hasta el 14 de diciembre en el Teatro del Bosque, Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque.

La UNAM regresa con una vasta oferta editorial a la FIL Guadalajara 2025

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Lecturas en busca de su lector, escritores hablando sobre sus obras, más de 2, 800 sellos editoriales mostrando lo mejor de su catálogo y toda una cultura en torno al libro; esto y más sucederá en la 39ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la reunión editorial más importante de Iberoamérica que este año tendrá como invitada especial a la ciudad de Barcelona, bajo el lema, “Vendrán las flores.”

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La UNAM y su presencia en la FIL Guadalajara

Antes de cerrar el año, la capital tapatía se llenará de importantes figuras de la literatura catalana de la talla de Eduardo Mendoza, Javier Cercas, Joan Manuel Serrat o María Dueñas, entre otros. Esta edición 2025 de la FIL se llevará a cabo del 29 de noviembre al 7 de diciembre en la Expo Guadalajara.

El stand F15, con 375 metros cuadrados de extensión, albergará a la producción editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se pondrán a la venta 45 mil ejemplares repartidos en 5 mil títulos de 90 dependencias universitarias. El 40% de estos son novedades.

Además de la venta bibliográfica, la UNAM organizará 90 actividades, entre ellas la presentación del libro Vindictas. Cuentistas cubanas,el sábado 29 de noviembre a las 7:30 pm, en el Salón D del Área Internacional. Más temprano, a las 5 pm, en el Salón A, se presentará Poesía 01. 2025, una compilación de Myriam Moscona de lírica contemporánea de 27 poetas de 9 países de Latinoamérica.

El segundo día de la Feria, en el foro del Stand de la UNAM a las 11 am, se llevará a cabo la presentación de El perfil de la mujer y la cultura en México y en el mundo, antología, de Rosario Castellanos, dentro de la colección Biblioteca del Estudiante Universitario. Para conmemorar el centenario del natalicio de la escritora chiapaneca, se darán a conocer dos materiales: Este minuto único y eterno. El archivo privado de Rosario Castellanos, y El resplandor del ser, poema traducido a 18 lenguas de México y Guatemala, el lunes 1 de diciembre, a las 4:30 pm, en el Salón 1 de la Planta baja.

El mismo lunes, pero a las 12:30 pm, en el Salón B del Área Internacional se presentará el Caleidoscopio José Emilio Pacheco, una aproximación a la obra del poeta.  Mientras que, a la 1 pm, en el Foro del Stand de Libros UNAM, será presentada la Revista Filosofía y Letras: Centenario (II). A las 4 pm, en el mismo Stand UNAM, se anunciará la renovación de Punto de partida, la revista que ha impulsado la formación de nuevas generaciones de escritores. 

Un imperdible tendrá lugar en la última presentación del lunes 1 de diciembre con el libro El camino de regreso,en punto de las 6 pm, en el salón Juan Rulfo. Se trata del primer libro de poesía, de la legendaria antropóloga y pensadora feminista argentina Rita Segato, cuyo trabajo inspiró en 2019, la pieza performática Un violador en tu camino del colectivo chileno LASTESIS.

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El miércoles 3 de diciembre, a las 5 pm en el foro del stand de la UNAM, la colección Pequeños grandes ensayos presentará sus novedades. Por la noche, a las 8 pm, en el salón 5 de la planta baja, se anunciarán tres nuevos títulos de la colección Hilo de Aracne: Ausencia compartida: formas de mirar, Lengua madre y Mortis causa.

Por último, el viernes 5, a las 4 pm, en el salón 2 de la planta baja, será la presentación de Este puente, mi espalda, una antología de escritos radicales de mujeres de color en Estados Unidos.

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Según datos de la agencia feminista Cinmac Noticias, alrededor de 10 mujeres desaparecen cada día en México, sobre todo en entidades como el Estado de México, la Ciudad de México, Tamaulipas y Jalisco, entre otras. Esto nos habla de la urgencia de seguir impulsando reflexiones profundas sobre la violencia hacia la mujer en nuestro país y qué mejor espacio que desde la cultura y el arte.

Para conmemorar el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer (25 de noviembre), CulturaUNAM ha preparado para estudiantes y comunidad universitaria una agenda llena de talleres, charlas, presentaciones y actividades artísticas con el fin de visibilizar este grave problema.

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Actividades para reflexionar en el marco del 25N

Dentro de la propuesta musical, el lugar central lo ocupa la final del Cuarto Concurso de Canción Feminista, que se celebrará el 29 de noviembre a las 5pm, en la Casa del Lago de la UNAM, ubicada en el bosque de Chapultepec. Este certamen abierto a mujeres e identidades sexogenéricas de la comunidad, LGTB, busca visibilizar las luchas feministas a través de música.

Soy mi diablo, de la coreógrafa Angélica Baños Hernández, será la propuesta de artes escénicas que se suma a esta celebración. La obra consiste en autorretrato dancístico que aborda la reconstrucción de la autoestima desde una mirada feminista. Se presenta los días 21 de noviembre, a las 7pm, y 22 y 23, a las 12:30 pm, en el Salón de Danza UNAM.

Del otro lado de la ciudad, el montaje Limpia con huevos, de Nael de Anda, propone un ritual teatral sobre las madres, los prejuicios heredados y el poder del amor como fuerza de sanación, que aún puede verse los días 22 y 23 de noviembre, a las 6pm, en el Foro la Morada de la Unidad de Vinculación Artística del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT).

La contracultura, el arte de la autopublicación y el punk transfeminista también estará presente desde el Museo Universitario del Chopo, con la Muestra de fanzines, una exposición que reúne más de cien publicaciones trans, producidas desde los años 80 hasta hoy. Este acervo, parte de la Fanzinoteca del Chopo, podrá visitarse a partir del 25 de noviembre.

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) abre un espacio para el ámbito de la moda y la estética disidente, con la feria La garra transgresora III, pop-up de arte, moda y upcycling, donde diseñadores y colectivos, reinventan la ropa como un espacio de identidad, sustentabilidad y rebeldía de género. Podrá visitarse hasta el 23 de noviembre de las 12 pm a las 6pm.

El 25 de noviembre a las 4pm, desde el Piso 16 de la Torre UNAM Tlatelolco, la artista Liz Misterio ofrecerá la charla “Herramientas para la responsabilidad comunitaria frente a las violencias“, un espacio dirigido a la comunidad, artística y de gestión. El encuentro propone estrategias éticas para prevenir, acompañar y responder ante denuncias de violencia sexual en espacios culturales.

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Actividades editoriales

La Unidad de Vinculación Artística del CCUT organiza el taller “Trazar el dolor“, enfocado al arte gráfico, y en donde las participantes elaborarán cómics sobre experiencias de violencia de género. ¿El objetivo? Narrar lo indecible a través de líneas, colores y viñetas que convierten la herida en expresión. El Taller se realizará el 26 de noviembre en sesiones grupales de dos horas registro previo en: biblio.foppa.ccut@unam.mx.

En torno al 25N Libros UNAM propone una serie de actividades editoriales que incluyen diversas presentaciones. Empezamos con la del volumen Vindictas. Cuentistas cubanas, qué recupera, la memoria y las voces en un acto de justicia a autoras olvidadas por el canon. Esta actividad se llevará a cabo el 29 de noviembre, a las 7pm, en el salón del Área Internacional de la Expo Guadalajara, durante los días de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara edición 2025.

Este puente, mi espada. Escrito radicales de mujeres de color en Estados Unidos, es una antología de textos que recupera la palabra de mujeres marginadas por temas raciales, de clase o género. Además de abordar la experiencia migrante y el impacto de las fronteras en las mujeres vulneradas. Se presentará el 5 de diciembre a las 12pm. en el Salón 2 de la Expo Guadalajara, durante los días de la FIL Guadalajara.

Además, la ya tradicional colección Material de Lectura lanza un nuevo título de la serie Vindictas. Poetas latinoamericanas, dedicado a Teresa Wilma Montt (1893-1921), quien rompió a través de su poesía, con las convenciones del Chile conservador que le tocó vivir. Así como el libro, Andar la tierra, de Gabriela Mistral, (coedición con el Fondo el Fondo de Cultura Económica y con la Universidad de Chile) una compilación de cartas, ensayos, crónicas y poemas de la Premio Nobel de 1945, que permite al lector acompañarla a través de Chile, Suecia, México, o Madrid, entre otros lugares.

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Radio UNAM y TV UNAM se suman al 25N

En plataformas digitales, Radio UNAM transmitirá durante todo noviembre, a lo largo de sus transmisiones, la serie de piezas sonoras, titulada, La violencia va más allá de los golpes, con testimonios de Personas Orientadoras Comunitarias.

Del 24 al 27 de noviembre, a las 10 pm. TV UNAM nos trae el ciclo fílmico Indómitas, donde se exploran las imágenes de la fortaleza femenina frente a la adversidad dentro e la cinematografía clásica (Visconti, Yimou o Cole).

La voz de la feminista argentina Rita Segato reflexionando sobre violencia en Palestina y el relato “El final”, de la enorme Virginia Woolf, en voz de Helena de Haro, estarán disponibles en la plataforma universitaria Descarga Cultural UNAM. Por su parte, CulturaUNAM propone echarle una mirada a la serie de videos Sin Conservadores, de  YouTube, en la cual las y los espectadores encontrarán contenido sobre el bordado como protesta y sobre la representación de la violencia en el cine mexicano.

Cultura UNAM ha reunido este abanico de propuestas para invitar a las y los estudiantes de la comunidad a repensar los imaginarios de género desde el arte, la educación y la comunidad, como una alternativa a la violencia. Una forma de hacer de este 25N no sólo es una fecha conmemorativa, sino una herramienta creativa de acompañamiento dentro de un tejido social colectivo y vivo que es la Universidad.

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A finales de los años sesenta, Marta Palau decidió que el lienzo y el grabado ya no eran suficiente, que había algo en la materia, en lo que se podía tocar, oler y trenzar, que la llamaba. Fue entonces cuando abandonó la bidimensionalidad del óleo y comenzó a construir ambientes, esculturas y mundos tejidos con fibras orgánicas: henequén, hojas de maíz, ixtle, lana, coco. Materiales que encontró en la tierra, que transformó con sus manos para darle la forma a su arte de un territorio vivo.

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Marta Palau. Mis caminos son terrestres en el MUAC

Este 2025, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) le rinde homenaje con la exposición Marta Palau. Mis caminos son terrestres, una muestra que se podrá visitar del 15 de noviembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 en las Salas 1 y 2 del recinto universitario. La apertura tendrá lugar el mismo 15 de noviembre con una charla en el auditorio del museo a las 12 del día, donde participarán la curadora de la muestra y directora del Museu Tàpie, Imma Prieto, así como Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Tatiana Cuevas, actual directora del MUAC. Tres voces que han seguido de cerca los caminos creativos de Palau y que ahora invitan al público a mirar con otros ojos su universo textil.

Durante los años setenta, las obras de Palau se liberaron del muro, la artista dejó de verlas como objetos estáticos para repensarlas como espacios; esculturas de gran formato, densas, de materiales específicos, que exigían al espectador recorrerlas y sentirlas. Su trabajo se convirtió en una experiencia inmersiva donde el cuerpo dialoga con la obra. En esas piezas, el tejido, históricamente asociado al trabajo femenino, se convierte en lenguaje, en símbolo de resistencia y en acto político. Sus esculturas hablan del cuerpo femenino no desde la representación, sino desde la energía: pliegues, oquedades y dobleces que evocan fuerza, sensualidad y misterio.

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¿De qué va la exposición?

La exposición, organizada en colaboración con el Museu Tàpies, propone una lectura distinta de su legado. Más que una cronología, Mis caminos son terrestres es una constelación de temas que atraviesan toda su obra: el exilio, el cuerpo, el textil, la magia, América Latina, la migración y la figura del naualli, esa entidad híbrida de la tradición mesoamericana que conecta lo humano con lo espiritual.

Marta Palau nació en España, pero su vida y su obra echaron raíces en México. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” entre 1955 y 1965, y desde entonces se convirtió en una figura esencial del arte contemporáneo mexicano. Su práctica ha estado marcada por la búsqueda de un diálogo entre el arte y la naturaleza, entre lo femenino y lo social. Palau ha presentado su obra en bienales, festivales y museos de distintos países, y ha sido reconocida con distinciones como el Premio de Instalación “Bastones de Mando” en la II Bienal de La Habana (1986), el Premio Burgerpreis por la instalación Altar de Naualli en la Trienal de Fellbach, Alemania (1992), el Doctorado Honoris Causa al Exili Català de la Universidad de Lleida, en Cataluña (2002), y la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío, otorgada por la República de Nicaragua en 2008. Además, fue miembro en tres ocasiones del Sistema Nacional de Creadores en México.

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La exposición invita a mirar de cerca, a escuchar la textura de las obras y a recorrer un paisaje hecho de fibras, sombras y memorias. Porque los caminos de Marta Palau, aunque terrestres, siempre apuntan hacia el territorio de Latinoamérica que durante años se ha dedicado a entender.

Mis caminos son terrestres. Marta Palau estará abierta al público del 15 de noviembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), dentro del Centro Cultural Universitario de la UNAM. La inauguración será el 15 de noviembre a las 12 pm con una charla de apertura.

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El compositor, escritor, clarinetista y saxofonista cubano, Paquito D’Rivera, es la figura central del Paquito D’Rivera Quintet, un quinteto de jazz latino contemporáneo que lo largo de los años ha configurado un sonido propio que sabe a son cubano, a bossa nova y, en general, a Latinoamérica. Este quinteto llegará a la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario el 23 de noviembre gracias a la colaboración entre Música UNAM y el Festival Musical de Morelia Miguel Bernal.

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Paquito D’Rivera en la Sala Nezahualcóyotl

Paquito D’Rivera es una de las figuras más influyentes de la música contemporánea, un niño prodigio que nació en 1948 en La Habana, cuya obra lo ha llevado a ganar 16 premios entre Grammys y Latin Grammys. El primero de estos premios le fue otorgado en 1979, cuando cofundó la legendaria banda Irakere. Su carrera como solista incluye más de 40 álbumes, tres agrupaciones de prestigio mundial (Chamber Jazz Ensemble, Big Band y Quinteto), además de colaboraciones con figuras como Yo-Yo Ma, Dizzy Gillespie y Bebo Valdés. Cabe mencionar que este año 2025 fue nuevamente nominado al Latin Grammy en la categoría de mejor álbum de jazz/jazz latino.

Es considerado un tejedor de puentes entre el jazz latino, la música clásica, la tradición cubana, el tango y la música brasileña, logrando un estilo único y ecléctico. Y este concierto no será la excepción. El programa combina el jazz con ritmos latinoamericanos como el son cubano, la bossa nova y el choro brasileño. Obras y expresiones musicales de Argentina, Brasil, Puerto Rico, Cuba, México y Venezuela se integran en esta presentación de uno de los ensambles de jazz más reconocidos a nivel mundial.

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¿Quién es Paquito D’Rivera y quién está en su quinteto?

El Paquito D’Rivera Quintet está conformado por músicos de trayectoria internacional, además de que se ha presentado en escenarios importantes como Carnegie Hall y Kennedy Center. Paquito D’Rivera, además líder de la agrupación, participa con el clarinete y saxofón. El pianista y compositor Alex Brown es parte del quinteto desde 2007, ha sido nominado al Grammy y también ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Minería en México. El tercer integrante es el bajista Oscar Stagnaro, de origen peruano, quien se unió en 1990, y actualmente es profesor asociado en Berklee College of Music y en New England Conservatory. El encargado de la trompeta y el trombón es el argentino Diego Urcola, tres veces nominado al Grammy y miembro del quinteto desde 1991, es reconocido por su solidez técnica y su versatilidad entre el repertorio clásico y el jazz. El quinto y último integrante es el multipercusionista Miguel Cruz, originario de Tuxpan, Veracruz, es el percusionista invitado y ha colaborado con artistas como Celia Cruz, Giovanni Hidalgo, Miguel Bosé y Eugenia León.

El costo de los boletos será a partir de los $600 y habrá los descuentos habituales. Se transmitirá en vivo desde la página web de Música UNAM y en YouTube. Para más información visitar musica.unam.mx

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Chevalier Auguste Dupin, mejor conocido como C. Auguste Dupin, es en la literatura universal el detective por antonomasia, aunque cuando fue creado, todavía no se acuñaba el término. Producto de la poderosa imaginación de Edgar Allan Poe, este icónico personaje tuvo sus primeras apariciones en tres cuentos cumbre que el autor estadounidense escribió a mediados del siglo XIX.

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De la mente de Edgar Allan Poe: Auguste Dupin será objeto del coloquio de Literatura y Ciencias Forenses

Qué mejor coincidencia que la obra de Poe para unir el análisis dos disciplinas que perviven hermanadas y separadas, al mismo tiempo, como la literatura y la ciencia forense, que el Coloquio Auguste Dupin de Literatura y Ciencias Forenses de la UNAM, de la Cátedra José Emilio Pacheco de Fomento a la Lectura, que tendrá lugar, del 5 al 7 de noviembre, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Auguste Dupin es el protagonista de estos tres cuentos canónicos de la obra de Poe. El primero, “Los crímenes de la calle Morgue”, escrito en 1841, es considerado el relato que presenta al mundo el personaje de Dupin, donde desde las primeras páginas se define su labor detectivesca, que es altamente analítica, incluso en medio de aterradoras escenas del crimen. “El misterio de Marie Rogêt”(1842) es el segundo cuento, en el que nuestro detective pone a prueba sus capacidades de observación y análisis en una aventura basada en un hecho real: el de una empleada que trabajaba en una tienda de tabacos de Nueva York, de nombre Mary Rogers, quien fue encontrada muerta en el Río Hudson en 1841. El último cuento que protagoniza Dupin es “La carta robada”, escrito en 1844, donde la trama lo lleva a investigar el robo de una carta dirigida a la reina de Francia.

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El método deductivo de Dupin

El actuar analítico, el uso del método deductivo, la observación meticulosa y la lógica, son las características que han hecho de C. Auguste Dupin “el detective” por excelencia y del cual han surgido famosos herederos que van desde el gran Sherlock Holmes, el padre Brown, Hércules Poirot y, en una rama muy lejana e indirecta, quizá también el rudo Philip Marlowe.

Como dato adicional, a mediados del siglo XIX, no existía la disciplina forense ni de investigación detectivesca a escala policial, esto surgió hasta 1893, cuando el austríaco Hans Gross creó el Manual del Juez como Sistema de Criminalística, lo que le valió el título del padre de la criminalística. Más tarde, el policía francés Alphonse Bertillon, contribuyó añadió a esta teoría la antropometría, o sistema Bertillon, que consiste en la identificación de cuerpos.

El Coloquio Auguste Dupin de Literatura y Ciencias Forenses de la Cátedra José Emilio Pacheco,inspirado en el seminario de Jaques Lacan sobre “La carta robada” (1956), propone un puente entre la literatura y las ciencias forenses, aparentemente muy distantes entre sí, a través de un diálogo entre escritores y especialistas en criminalística, que toma a Poe como el eslabón común.

La inauguración el evento estará a cargo del coordinador del mismo, el investigador Roberto Coria, en compañía de Julia Santibáñez e Imelda Martorell. El primer día el tema se centrará en “Los crímenes de la calle Morgue”, el surgimiento del detective y de la literatura policial, con las intervenciones de Imanol Caneyada, Sandra Becerril, Carlos René Padilla, Norma Lazo, Bernardo Fernández (Bef) y Anahy Rodríguez González.

La primera mesa del segundo día, en la que participan Zoraida García Castillo, Anselmo Apodaca y Fausto Hernández, continúa con la temática de la calle Morgue. Mientras que la segunda se centra en el cuento de “El misterio de Marie Rogêt”, con las ponencias de Bernardo Esquinca, Fernando Benavides y Alejandro Almazán. En el último día, las mesas girarán en torno a la influencia de Dupin en autores posteriores, especialmente en la obra de Agatha Christie y Arthur Conan Doyle. Se contará con la participación de Bibiana Camacho, Lola Ancira, Manya Loria, Víctor Carrancá, Omar Delgado y Vicente Alfonso.

Este evento se presentará del miércoles 5 al viernes 7 de noviembre en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario de la UNAM, en un horario de 4  a 8 pm. La entrada tiene un costo de $400 al público general, mientras que estudiantes, docentes y personas con INAPAM tendrán un 50% de descuento. Asimismo, se transmitirá vía ZOOM y el acceso a las reuniones será con un registro previo.

Para más información consultar: catedrapacheco.unam.mx

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Confrontar al espectador con las huellas de la violencia que atraviesa México en la actualidad, invitándolo a reconocer el eco de una herida compartida fue la intención del muralista mexicano Gustavo Monroy al realizar su obra Tzompantli.

La obra pictórica se inspira en el Huey Tzompantli, específicamente en la nueva sección del vestigio arqueológico descubierta en 2015, en la calle de República de Guatemala, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Un nuevo mural inspirado en el Huey Tzompantli

El mural de óleo sobre tela inicialmente consistía en un tributo a los fallecidos por la pandemia de COVID-19, pero con el tiempo su significado fue ampliándose hasta aludir violencias anónimas que forman parte de este altar simbólico de cráneos sacrificados. La exposición, que abrió sus puertas el pasado 18 de octubre, estará disponible hasta el 19 de abril de 2026, en el Colegio de San Ildefonso.

Gustavo Monroy resalta la brutalidad y la solemnidad de la muerte que significaba el templo mexica para transmitir la idea de un sacrificio colectivo y evocar el rol de los guerreros prehispánicos al servicio de sus dioses. La composición enmarca paisajes y capas temporales que vinculan el pasado y el presente, y recrean un territorio mexicano marcado por los restos simbólicos de quienes han fallecido a causa de diversos conflictos sociales.

¿Quién es Gustavo Monroy?

El muralista mexicano, nacido en la Ciudad de México en 1959, cuenta con una trayectoria de más de cuatro décadas, en las cuales ha entramado una obra que, en sus propias palabras, puede entenderse como una “bitácora de la violencia” en México. La mayoría de sus proyectos refleja problemáticas de índole universal: migraciones, desapariciones forzadas, masacres, feminicidios, opresión e injusticia. Tzompantli se presenta como un rugido por la justicia olvidada y por el derecho a la vida arrebatada, así como un desmoronamiento social y, al mismo tiempo, una forma de resistencia de la vida frente al olvido.

Gustavo Monroy prolonga la vida del muralismo mexicano del siglo XX, pues surgió en las paredes del Colegio de San Ildefonso, cuando en la década de 1920 José Vasconcelos convocó a numerosos artistas, entre los que destacan Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, por mencionar algunos, a pintar sus muros, dando inicio al movimiento que cambió la historia del arte mexicano.

La exposición estará disponible hasta el 19 de abril de 2026 en el Colegio de San Ildefonso, en un horario de martes a domingo de 11:00 am a 5:30 pm, con un costo general de $50, con sus respectivos descuentos, y los domingos la entrada es completamente gratuita.

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Fundada en 1982, Barro Rojo Arte Escénico trae a la UNAM la celebración de sus 43 años de trayectoria como una de las compañías más importantes de danza contemporánea en México, con un programa especial titulado Barro Rojo: Tres Miradas. Una propuesta que une generaciones de coreógrafos en un mismo escenario y reafirma que el movimiento también puede ser memoria, resistencia y futuro.

Las funciones se llevarán a cabo en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria, los días viernes 24 de octubre a las 8 pm, sábado 25 a las 7 pm y domingo 26 a las 6 pm. Tres días para dejar que el cuerpo y el arte cuenten una historia que lleva más de cuatro décadas latiendo fuerte.

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43 años de Barro Rojo: Tres miradas en la UNAM

En esta edición especial, la sala Miguel Covarrubias abre su escenario a una celebración en movimiento que entrelaza origen, transformación y proyección, tres conceptos que dan vida al tríptico escénico de Laura Rocha, César Zarco y Luisa Ocampo. Cada uno, desde su mirada y lenguaje, revisita el pasado de la compañía, reinterpreta su presente y se atreve a imaginar su futuro.

Barro Rojo: Tres Miradas no es sólo un homenaje a su historia, sino una afirmación de su vigencia, con más de cuatro décadas de trayectoria, nacida en 1982 en la Universidad Autónoma de Guerrero y consolidada en la Ciudad de México desde 1984, la compañía ha formado a generaciones de bailarines y coreógrafos, llevando su arte a escenarios nacionales e internacionales. Su sello: el rigor técnico, la fuerza expresiva y un compromiso ético y estético con lo humano y lo social.

Código Binario, de César Zarco

El programa presenta tres estrenos. La primera obra, Código Binario, dirigida por César Zarco, combina danza, luz y ritmo digital para explorar los contrastes entre cuerpo y tecnología. Participan el elenco base de Barro Rojo y los jóvenes del Programa Nueva Guardia, bajo una puesta visual y sonora en la que participan Javier Rodríguez, Javier Sandoval, Isaías Morales y José Antonio Garduño, entre otros colaboradores.

INSOMNIUM: El jardín de mi madre, de Luisa Ocampo

La segunda pieza, INSOMNIUM: El Jardín de mi Madre, creada por Luisa Ocampo, es un viaje íntimo entre la memoria y el sueño. Con música de Lustmord, Max Richter y Alberto Iglesias, la pieza transforma la melancolía en movimiento poético.

SEPTIEMBRE: otoño en el olvido, de Laura Rocha

Finalmente, SEPTIEMBRE: otoño en el olvido, bajo la dirección de Laura Rocha, cierra el programa con una dedicatoria a la memoria de Arturo Garrido. Aquí, la danza se mezcla con la música de Gustavo Santaolalla, Mabe Fratti y Belafonte Sensacional, generando una experiencia emocional que honra la esencia de Barro Rojo.

Rogelio Cuéllar celebra su 75 aniversario con la exposición “Retratos intervenidos” en la UNAM

A través de estas tres obras, el CCU se convierte en el punto de encuentro de una celebración intergeneracional donde cada movimiento es testimonio de 43 años de arte comprometido. En la Sala Miguel Covarrubias, uno de los recintos más emblemáticos de la danza en México, la compañía reafirma su lugar como referente de la escena contemporánea y su vínculo con el público universitario y capitalino.

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